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福建传统美术资源在学前教育专业中的应用分析 　　【摘 要】福建作为一个历史悠久的沿海省份，在其发展的过程中，留下了众多的名胜古迹及民间艺术等传统的美术资源。将这些优秀的传统美术资源合理应用于现代学前教育专业中，不仅能帮助学生积累广泛的传统美术知识，更能有效地提高学生的美术素养与审美水平。本文中，笔者结合自身的美术教学经验，就福建传统美术资源在学前教育专业中的应用进行阐述。 　　【关键词】福建 传统美术资源 学前教育专业 　　福建民间传统美术成果丰硕，技艺精湛，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣，具有既鲜明又跳跃的民族风格和地域特色，是中华民族优秀文化遗产中不可或缺的组成部分。例如 “福州三宝”（脱胎漆器、油纸伞、牛角梳）、“榕城三绝”（寿山石雕、软木画、脱胎漆器）都名扬国内外。此外，全省各地还有各类优秀的民族传统艺术资源，如剪纸、木雕、石雕、漆线雕、漆画、漆筷、木根雕、玉雕、角雕、金银手工饰品、金银箔、竹草编织、美术陶瓷、篦梳、灯彩等传统工艺美术大放异彩，享誉中外。民间艺术以活生生的感性形态存在于时空之中，它来自于民间、来自于大众，有着激发人们情感、情绪的特色，能让学生产生丰富的联想，给学生以真的启迪、善的熏陶、美的享受。将这些民族宝贵的传统艺术资源应用于学前教育专业，这无疑为学前教育专业人才培养奠定了坚实的基础。 　　一、分享资源，强化学生积累 　　传统模式下的“教师讲、学生听”的教学方式无法有效地激发学生对艺术学习的参与性和积极性。因此，在日常的课堂教学中，笔者充分利用福建传统美术资源来组织开展主题性活动探讨，本着发挥学生主体性的原则，鼓励学生通过网络、图书等多种途径来搜集关于福建传统美术资源的知识和作品，大家一起对搜集到的作品进行分享，发表自己的看法与见解。这种有学生参与备课与讲课的强化互动模式突破了传统的“教师讲、学生听”的教学方式，更能够激发学生参与课堂的积极性，从而有效地提高了学生的专业内涵和审美能力。 　　在资源查阅的基础上，有效地开展主题性的探究活动，通过学生与学生的交流，进一步实现资源共享，交换信息。以“榕城三绝”之一的软木画为例的课堂教学中，在软木画资料的查阅过程中，学生之间就开展了“软木画，我来说”的主题交流大会。由学生自己寻找软木画作品，有的学生找了自然美景的，有的学生找了亭台楼阁的，还有的学生找了花鸟鱼虫等各具特色的软木画代表作。然后进行软木画代表作的欣赏与讨论，在这个过程中，大家畅所欲言、集思广益。由于软木画是一种 “雕”“画”结合的手工艺品，所以有的学生分析得出软木画是借鉴中国园林“框景”的表现手法，具有构图新颖别致、画面层次分明、色彩古朴纯雅的特点;有的学生则提出了将软木画的传统工艺与现代时尚相结合的独特见解，还有的学生则建议将软木画与人们的日常生活用品结合起来。此次主题交流大会，对于学生美术知识的积累起到了重要的作用。除此之外，还组织学生开展以柘荣剪纸、漳州木板年画、泉州皮影等民族传统艺术为主题的教学活动，再次强化学生对福建传统美术资源理论知识的积累。 　　需要注意的是，在传统美术资源的应用过程中，要重视地域性特色，以学校所在的区域福建的传统美术资源特色为主，配合其他地区的传统美术资源进行教学为辅。通过横向对比，强化学生对传统美术资源的理解与认识。 　　二、鼓励实践，掌握动手技巧 　　从教学的角度来看，美术教材是课堂教学的重要载体，但不是课程的全部。学前教育专业的美术课是以学生为主体，运用美术技巧进行创作的学科，是学前教育专业以实践操作为主的必修课程。因此，在学前教育美术人才的培养过程中，要重视实践教学活动。美术活动是实践性很强的活动之一，在课题研究中，以福建传统美术资源为依托，强化培养学生的创造思维及动手能力，这样会让学生在今后的幼儿教学中将这种动手技巧潜移默化地传授给下一代。 　　具体的实践练习包括了课堂实践和课后实践两种方式。这种课堂内外实践相结合的方式能进一步增强学生的动手兴趣，进而提高学生的动手技能。在课堂上，教师要突破传统的理论传授，将福建传统美术资源与课堂实践结合应用于学前美术教育的课堂上。比如，鼓励学生在课堂上自己做油纸伞，进行木雕、石雕及灯彩等传统手工艺制作。这种自己动手练习与“纸上谈兵”的做法截然不同，很多学生反映，通过课堂实践训练，学生对中国传统的美术资源有了更系统更深刻的认知。 　　课后实践主要是通过活动的开展及社会实践的开展来进行的，与课内实践相比，课后实践具有更大的自主性。主题活动的开展是依托某一主题活动激发学生的创作欲望，鼓励学生大胆表现，给学生创造自主想象及创作的空间，从而创作出独具特色的优秀作品，组织进行相关的展示或比赛。举一个简单的例子来说，笔者就曾经在学校范围内开展了“竹草传情”的作品展览