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第10章 中国画、碑刻及楹联景观审美 【本章概要】 本章扼要介绍了中国传统艺术的三种形式——中国画、碑刻及楹联。对绘画欣赏的基本常识进行了介绍，阐释了中国画的分类、技法形式，揭示了中国画的审美特征及中西传统绘画的差异，对著名旅游区绘画景观进行了分析。本章还对碑刻、楹联这些常见于名胜古迹的人文景观，从传统文化和审美的角度进行了较为全面地介绍，总结了各自的审美特征，并对著名旅游区碑刻、楹联景观实例进行分析、鉴赏。 中国画、碑刻及楹联，在许多旅游景观中经常可见，大到名山胜水、宫殿寺院，小到园林建筑、庭院民居，都有它们的身影。作为旅游景观的绘画，比较常见的是壁画、卷轴画、年画，敦煌石窟内容丰富、技艺精湛的壁画，历代文人钟情的写意山水卷轴画，生活气息浓郁的民间年画等，对旅游者都有着极大的吸引力。碑刻、楹联，是一种与山水和人文景观同在的艺术形式，它承载了古人精深的文学修养和书法艺术，留给后人可以触摸的人文脉络，许多景观因它们的存在而名声大振。 10.1中国画审美 中国画是中华民族文化艺术宝库中最具民族特色的艺术形式之一，其表现手法独特、精神内涵丰富，具有极高的文化价值和美学观赏价值。欣赏中国画首先要了解有关绘画的基本常识。 10.1.1绘画欣赏常识 欣赏绘画应该了解和掌握绘画的种类、基本特点和欣赏的原则。 10.1.1.1绘画的一般概念及种类 （1）绘画的一般概念 绘画，是通过线条、色彩、光线、构图等艺术手段，塑造出人们直接感受到的视觉形象，并以此来反映现实生活、表达人们的思想情感的艺术。同建筑、雕塑一样，绘画也是造型艺术的一种，又被称为视觉艺术。与其他时间性较强的艺术形式相比较，绘画在情感表现上具有间接性和不确定性，创作、理解和欣赏也会因人而异。 （2）绘画的种类 依创作对象的不同，分为肖像画（人物画）、静物画、风景画、历史画、宗教画等画种。 依创作形式的不同，分为装饰画、连环画、宣传画、漫画、年画等画种。 依创作工具材料不同，分为素描、油画、版画、水彩画、水粉画、水墨画、壁画等画种。 依地域、国家或文化传统的不同，分为中国画、日本画、西洋画等。 10.1.1.2绘画的特点 与其他造型艺术相比，绘画的基本特点表现在以下方面： （1）造型的二维性与效果的三维性 绘画是在二度空间（即平面）的范围内塑造艺术形象，反映社会生活、思想情感的艺术形式，它只有长度和宽度，是二维视觉艺术。黑格尔在《美学》中指出：“绘画压缩了三度空间的整体”，“但绘画仍保留空间关系，只取消了三度空间的一度，使面成为它的表现因素”。因此绘画要利用各种造型手段在平面中表现立体，使其呈现出三维效果。 （2）情感表现的间接性和不确定性 绘画主要是通过运用线条、色彩、光线、构图等艺术语言塑造可视的、确定的形象。从一定意义上说，绘画是“瞬间”的艺术，并不善于表现情节，情感的表现具有间接性和不确定性。而其他的艺术形式，例如音乐、舞蹈、戏剧、文学等，有足够的时间通过形体、语言、文字等形式叙事、表现情节、抒发情感，欣赏者获得的情感体验直接而具体。 （3）想象与理解的自由性 由于绘画的二维造型和间接表达情感的特点，使其在思想、境界表现方面具有一定的潜藏性，这恰恰又赋予了绘画这种艺术形式丰富的表现力，为创作和欣赏提供了自由想象与理解的空间。著名画家毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”创作者可以通过丰富的想象，自由表达内心世界，令人难解的抽象画、印象画由此产生。作为欣赏者也可以根据自己的理解，展开自由丰富的想象。 10.1.1.3绘画的欣赏原则 由于绘画风格类型繁多、表现手法不同，因此欣赏没有固定的规律可循，况且每个欣赏者都有自己的欣赏标准和审美喜好。然而，对于对绘画这一艺术形式了解不多的人来说，一些欣赏绘画的基本原则还是应该了解和掌握的，这样才能因画而异，真正把握绘画美的真谛。 （1）了解绘画的艺术语言 从绘画特有的艺术语言即造型手段出发，了解绘画与其他造型艺术的不同。主要从线条、色彩、构图、透视等方面入手，体会、领悟绘画独特的形式美。 （2）了解绘画的分类 绘画的分类依据是多种多样的，由此形成了画种的多样性。不同的画种，在表现形式、表现手法、材料选择、风格表现等方面都有很大不同，了解这些有助于更好地认识、欣赏各画种的审美特征。 （3）了解中西方绘画的差异 由于对绘画认识的不同，中国画和西方画在风格表现上都有独特的魅力，但也表现出强烈反差。从基本技法、作画工具，到色彩构图、绘画认识，都存在不同的理解和认识。因此，了解和掌握两者之间的不同特点，对于领会中西方绘画的风格的形成、欣赏中西方绘画景观都有积极的帮助。 课堂问题：如何理解“美术”与“绘画”差异？ 10.1.2中国画概述 中国画简称“国画”，古称“丹青”。中国画以水为调和剂，以墨