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艺术类摄影课程教学改革研究 　　随着科技的发展，摄影器材愈加普，其操作也变得更加便捷，使得摄影成为人们一项日常行为活动。于此同时，摄影课程教学成为高校教育中的重要组成部分。在高校摄影教学中如何培养专业摄影师，或者有摄影素养的设计师，以及具有欣赏摄影作品能力的其他学生群体，成为摄影教师不断思考探索的方向。 　　在艺术类摄影课程教学中，可以提升教学质量的方法有许多，而在日常教学过程中发现有三个环节值得注意。一、重视学生的思维训练，培养学生独立思考，积极涉猎各类知识讯息的能力。二、摄影技法的不断磨练。技法的提高需要充足的硬件配合教学，需要找到恰当的方法进行练习，还需要对不同专业、不同摄影需求进行课程调整，使摄影技法的学习更具针对性。三、更加合理的课程作业设计。 　　重视学生的思维训练 　　我首先要提出的是重视学生的思维训练。摄影早期的翻译或称谓叫做“摄影术”，可以看出其中包含的技术面向。在教学过程中，摄影技术也是重点教授的内容。但经过一段时间的教学后发现，学生在具备一定的摄影技术后，拍摄前的思考略显乏力，不论是拍摄组照时整体构思的完整度还是拍摄主题的深入程度，都略显不足。所以学生的思维训练尤其要引起教师的重视。 　　在广告摄影中，创意、想象力是使作品吸引消费者的重要环节，而想象力很大程度上取决于一个人的认知，其实这是考验学生掌握知识的广度和深度，同时在思维中对这些信息的辨识和加工的能力。通过这方面的训练，学生逐渐具备更高的认知水平，这对解读他人的作品或个人创作都有明显的提升作用。简单讲就是要让学生有自己独特的见解和想法。例如如何看待和理解类似森山大道所拍摄的街头摄影作品，日常生活中很多无意义的场景不断被拍摄呈现。在阅读这些作品的过程中，如果能了解一些城市生活和街头摄影的关系，或者更进一步了解波特莱尔对城市的阐述，或者城市中女性与现代性的关系，亦或是城市橱窗的展示等信息，具备这些知识背景，通过个人的独立思考，再次面对一张城市的街头摄影作品，其可解读的角度和深度是完全不同的。同时，在个人的创作过程中，作品也会更具独创性和思想深度。具体如何进行思维训练，我认为最根本的是在学习摄影知识的同时大量阅读其他类别的知识信息，拓宽视野，这样在构思作品时会有更广阔的思维空间。然后配合一些思维方面的练习，例如创意思维训练。通过这样的方法可以很针对的告诉学生思维也是有其流畅度、原创性、灵活度以及详细程度，将“思维”一个抽象的概念分解开来，体会思维的乐趣以及找到各自的思维短板，从而强化练习，提升思维能力。 　　摄影技法的不断磨练 　　虽然在第一部分简单阐述了思维能力对摄影作品的重要影响，但不可否认，摄影技术是各种观念得以准确呈现的保证。 　　在学习摄影技术方面我提倡临摹。这里首先要端正对临摹的态度，因为在学习的过程中，有些学生会认为临摹不是个人创作，类似抄袭，这样的想法会影响学生掌握摄影技术的速度。临摹其实是对前人摸索、总结出的拍摄经验的学习，掌握一些操作方法和效果，少走弯路。也恰恰是因为临摹，在日常摄影训练中才会有的放矢、目标明确，一旦某种拍摄效果练习成功也会积累成就感，使得拍摄时更加自信，对摄影更有兴趣。当然，不是片面地、一味地临摹，在掌握了基本的曝光知识、画面构图、色彩调整和布光技巧后可以逐渐的加入自个人的创作，慢慢地形成自己的摄影风格。 　　拍摄过程中，尤其是广告摄影，涉及到的相机、灯光设备、场地和其他辅助设备相对复杂，在教学过程中务必保证一定数量的硬件投入以及使用过程中的产生的维护费用，这些是摄影教学的物质保障。学生只有在学习摄影技巧中充分熟悉运用各种摄影设备，才能在今后的工作中迅速掌握不同型号设备的使用，不至于面对陌生器材无从下手。对设备的熟练运用也是摄影技巧的重要组成部分。 　　同时，在高校中不同专业对摄影技巧的需求各有侧重。比如摄影专业的同学需要掌握摄影史，以此帮助学生建立摄影知识体系，了解各种摄影风格流派；还需要熟悉传统影像的制作工艺，体会摄影的本源，丰富个人的摄影表达方式；在数码时代，还需要学会数码照片的色彩管理，保证最终图像展现的效果等。而结合广告专业出现的广告摄影则需要侧重创意、灯光的布置、后期修图的精细程度、色彩还原等，此外还要培养这部分学生的统筹、协调资源的能力，保证拍摄过程顺利进行。面对工业设计专业摄影技巧自然会集中在如何更好的表现产品的形态、功能、材料质感等方面。而更多非艺术、非设计类的学生，则集中在单反相机的操作、构图的方法、拍摄的选取角度等基础摄影技巧。因此，对他们而言，摄影教学的主要任务是从最基本的东西开始，既要注重基础又要注重摄影感受，把一个根本不懂摄影的门外汉，培养成为懂技术、会欣赏的应用型人才。由此看出，这样不同专业对摄影技巧的不同需求，在某些师资相对充足的院校，不同的教师承担各自的教