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尚扬 从容冒险 　　5月17日下午，在北京一个阔大而寂静的旧厂房里，73岁的艺术家尚扬一如既往地忙着自己的画作。而此刻的北京国际饭店会议中心，一片喧嚣，尚扬的早期作品《诊断-3》被藏家频频举牌，最终以805万元落槌，位居嘉德2015春拍“当代艺术”专场成交价第一名。 　　这个被誉为中国画坛“常青树”的艺术家， 早已是拍卖市场追捧的艺术家。2011年北京保利春拍，尚扬作于1981年的作品《黄河船夫》，最终以3162.5万元成交，这不仅是当季拍卖的艺术家最高价作品，也刷新了艺术家个人作品拍卖历史的最高价。 　　“很多人都企望当那个最好的艺术家，这并不是明智的想法。”尚扬说，没有过多的奢望，才能更好地投入创作。“但是，有一条我要坚持：一定要比昨天好、比过去好，这很重要，也是我可以做到的。” 　　就创作的绝对数量而言，尚扬不是一位高产的艺术家。他的《董其昌计划》创作十多年，成型作品仅有二十多件。有时，这个系列一两年才出一件。他不希望自己的“创作沦为一种生产方式”。这个曾梵志、马六明等当红艺术家的老师，在艺术创作上始终寻求突破，无论是上世纪80年代的“黄土系列”，90年代的《大风景》系列，还是2002年后的《董其昌计划》，尚扬作品的实验性、前卫性都令艺术界瞩目。 　　名师宽容“冒险” 　　尚扬的工作室位于北京酒厂艺术区。一进门，映入眼帘的便是那一大片空旷而充满秩序感的创作区，整整一面墙都被横竖立着的几幅3米多高的大画遮挡着，每一组画面都是由2～3幅连接而成的长卷风景。一组壁柜上有一组音箱，周围摆满了各种CD光盘。 　　“进画室前整个人的状态是杂乱的，创作之前首要的是先让自己沉静下来。”尚扬安神的习惯是，放一些巴赫或拉赫玛尼诺夫的曲子。在空白的画布面前，他坐下来，在音乐中面对着画布展开自己的各种想象。有时有了感觉，他会在画布前来回走动，，但也会在准备过程中将其推翻，坐下来接着想象，在空白的画布上重新寻找感觉。如此反复，直到在各种方案中找到一个比较合适的为止。不过，有些作品会搁置很长一段时间后，再拿出来继续创作。 　　这个艺术上严苛要求自己的创作者，自大学时代，就开始各种创新与冒险。1957年，15岁的尚扬考入武汉艺术师范学院（尚扬上二年纪时改名湖北艺术学院） ，在这所创办于1920年的美术学校里学习油画。那时武汉的夏天室外是40o左右，而天光画室室内则如同一个火炉。“那个年代根本没有空调和电扇，一整个暑假一个人关在画室里画素描。我拎了一桶水放在边上，拿个毛巾。右手画素描，左手不停地用毛巾把水往自己身上浇，水都是烫的。晚上回到宿舍，蚊子嗡嗡地叫，知了也在叫。”尚扬说，那时他就开始习惯一个人很孤独地画画。 　　“到冬天，即使天非常寒冷，从不间断去户外写生。没有材料都是自己炮制一些土材料，现在叫综合材料，而当时因为没有钱，都是自己想办法创造的代用品。”尚扬说， “我在生活中是个温顺的人，而在艺术上则是个叛逆的学生，不按规矩行事，在苏联式艺术教育方式在中国美术院校一统天下之时，我时有越轨行为，比如把建筑用的沙子，掺到颜料里去画画，画面上满是沙子的颗粒，这在1962年的中国是不可想象的；在1963年，我把稻草和颜料掺在一起贴到油画上去，这在60年代的中国属于极端的行为，也是不被容许的。”尚扬感叹道，在湖北艺术学院，杨立光和刘依闻两位先生治学严谨，但为人宽厚，在他们影响下，老师们都很爱护学生。尚扬基础好，为人老实，因此得到宽容和爱护，从没因此不及格，这些越轨行为也从没被追究。 　　刘依闻1938年考入国立艺专西画系，师从关良、常书鸿等名家，与朱德群、赵无极、吴冠中并称为当时国立艺专最杰出的学生。徐悲鸿对杨立光的绘画艺术给予很高的评价。1944年，杨立光的作品《穿皮大衣的人》在重庆“全国美展”上展出，徐悲鸿拉着几个大画家站在杨立光的油画前，朗声说：“你们要找英雄吗？就要在这里找！”“那时杨先生才二十多岁，用一个半小时画的《穿皮大衣的人》，完全是靠自己艺术天分悟出来的。后来，为了学校的发展，他把全部精力都投入到行政工作上。”尚扬提及师恩，满怀敬佩。 　　尚扬发表的第一张作品是1963年大学三年级时创作的《当年长工》。“当年随学校下乡搞‘社教’运动，回来后画了这幅画，画到后期时，杨先生来了，他觉得其中一个人的手画得不够好，就动笔给我修改了一下。” 这幅作品，经过评选参加了当时的全国美展，这是尚扬首次参加全国美展。 　　1979年，尚扬在出版社工作了14年以后，考回母校，成了两位先生的研究生。在课堂上，尚扬严格按照老师的方式绘画，但在课外，他完全按照自己的方式作画。 　　1981年，尚扬本想使用一种大胆的方式创作毕业作品，但最后放弃了这个想法，“我要用我的创作回报老师的教育，所以就按照他们平时指导的方法画了那幅《黄河船夫》