对黄梅戏的抒情作文.doc

对黄梅戏的抒情作文 走进黄梅戏 ——刘雪梅 活动目标： 1.了解黄梅戏的起源，通过欣赏,了解黄梅戏的唱腔特点。 2.知道戏曲的名称，能随旋律跟唱第一段唱段，并能自由创编不同人物观灯的神态、表情及动作。 3.萌发喜爱黄梅戏的情感。 活动准备： 1.各种花灯若干，挂花灯的长麻绳一根。 2.模仿元宵节的会场布置。 3.黄梅戏《关灯》视频片段。 4.U型座位布置、道具及头饰。 活动过程： （一）元宵节导入。 师：元宵节这天我们要做什么呢？（吃汤圆，赏花灯） 今天我们就一起去逛逛等会。来~咱们走。 赏花灯：花灯的形状（小兔，荷花...），颜色等。 师：你最喜欢哪一个花灯呢？为什么？ （二）欣赏黄梅戏《关灯》视频片段。 师：（1）他们是怎么观灯的呢？ （2）你能学学他们观灯的样子吗？ （3）为什么他们会踮脚，伸脖子看灯呢？ 我们一起来学一学别人看灯的样子。老师用动作引导幼儿感受观灯时候的拥 挤的场面。 （三）感受各种人物的形象、特点。 请幼儿分别表现长（cang）子、矮子、胖子、瘦(sou)子、老头、小孩的形象 特点。同时教师出示人物头饰的图片。 长子：长子来看灯，他挤的颈一伸。 矮子：矮子来看灯，他挤在人海里伸。 胖子：胖子来看灯，他挤的汗淋淋。 瘦子：瘦子来看灯，他挤成一把筋。 小孩：小孩来看灯，他站也站不稳。 老头：老头来看灯，走起路来他戳呀戳拐棍啦。 （四）再次观看视频，幼儿边学边唱。 （五）用道具和头饰完整的边唱边表演。 活动反思： 本次活动幼儿的创造性和教师的引导得到了充分的发挥，孩子们在交流中讲得头头是道，表演得有腔有调。但在以后的活动中要继续加强幼儿的观察能力培养，多进行个别引导，让幼儿带着问题去观察，并在观察中发现问题。 篇二：观看黄梅戏有感 题目：观看黄梅戏有感 摘要：黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。 关键词：黄梅戏、安庆、声腔 正文：黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。 早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。被外国人称为“中国的乡村音乐”。 黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。 黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。 黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。 主题开掘上更具深刻性。黄梅戏的再度繁荣的时代，是中华民族优秀传统文化与世界文化优秀成果相互交融的时代，是多种思想文化相互激荡的时代，也是人民群众的精神文化生活质量迅速提高的时代。例如，《徽州女人》把一种等待升华为一种信念和人格力量，剧中的女人曾因等待不得而失望乃至绝望过，终因信念不倒而在绝望中获得洗礼和升华。《风雨丽人行》把3个知识女性的人格升华作为主要