达利作品对现代设计的影响(可编辑).docVIP

引 论 萨尔瓦多?达利（Salvador Dail),作为西班牙著名的艺术大师之一，在世界史上占有非常重要的地位。对二十世纪的超现实主义有着非凡的贡献，展现了他把主观世界的梦境表现为客观的具有独特形象一面。达利，一个超越自我、超越时间、超越理性的偏执狂，一直坚定着自己的超现实主义主张，做到了所谓真正的超越。他抛弃理性，追求着理性之外的另一种精神状态，创造属于他自己的超现实主义绘画，而这一切都源于达利一直对潜意识意象的探索。他的每一幅作品涌现着丰富的幻觉意识，如同一个狂人一样，将现实主义绘画融入于超现实主义的领域，且使其画派有了更加进一步的发展。他说：“应该像个狂人那样去创作，让作品从幻觉中涌现出来。”[1]使自己处于一种偏执狂临界状态中，他的作品往往除了是以独特的视觉角度吸引着每一位欣赏者的注意力，最为重要的是用幻觉的形式启发着他们的思维创作与想象的能力。 一 达利与弗洛伊德的潜意识设计思维 萨尔瓦多?达利（Salvador Dail)，是20世纪西方画坛上其中最耀眼的一位超现实主义画家，作为一个天才的艺术大师，以探索潜意识的意象而著称。作为对20世纪西方艺术风格有着非常重要影响的弗洛伊德的精神分析学说，且对超现实主义运动更为显著，达利将毕加索视为他“精神上的父亲”，那么对其影响最深且对他创作起到了无人能及的重要作用的人则为弗洛伊德。 （一）弗洛伊德的精神理论思维 西格蒙德?弗洛伊德（1856—1939），作为奥地利著名的精神、心理分析学派的创始人，认为人欲望的种种会在梦幻与半昏迷的状态下才能充分表现出来，特别是他被压抑的童年生活时期的俄狄浦斯情结，在无意识和意识中所流露出来，性的压抑是弗洛伊德对所有精神失常的一种归结。潜意识设计理论、泛性欲设计理论和梦的理论作为他精神分析学体系最为重要的三大理论支柱[2]。 （二）达利对潜意识思维的认识 弗洛伊德关于讲解梦境与潜意识设计的文章，让达利在他童年孩提时对色情的想象与承接的种种痛苦得到了解脱。尤其是他对《梦的解析》推崇备至。1938年7月19日，达利在斯蒂芬?茨威格和诗人爱德华?詹姆斯的陪同下在伦敦拜访了弗洛伊德，当时弗洛伊德对达利的了解仅限于他所喜爱的达利的几幅画。交谈中，弗洛伊德觉得达利是一个他从没见过的狂热、完美的西班牙人。弗洛伊德说：“我在你的图画中感到的是有意识而不是无意识。你将这种有意识直截了当地表现出来，这正是你的神秘之处。” 在《可见的女人》（1930）这本书里，达利写到：“我相信，由意识的妄想狂和积极的推进，而即将到来的这一时刻，将有可能（同时以无意识行动和其它的被动情形）把混乱加以系统化。因而，可以帮助人们完全不必相信现实的世界”。他将弗洛伊德特殊理论的一些例证进行寻求，加以设计创作，并应用到他自己的内心世界中去，追求无意识设计的梦幻，把梦境的主观世界转变成令人激动的视觉设计形象，使作品充满着想象力、精神性和象征性[3]。 二 达利作品中潜意识设计思维的运用 （一）达利作品中的艺术独特性 达利的绘画设计中充满着性、死亡、变态和非理性等主题。在他后来的艺术中，不论是肖像设计还是风景创作，总是充满迷恋、幻想、恐怖和妄自尊大。达利在设计自己的作品时，经常用熟悉的事物当作出发点，运用写实技巧，并加以把物体消散和变形，使画面产生现实与幻觉的交错，不可思议，成为梦魇般的形象，表现出一种带有恐怖色彩的世界[4]。达利的标题设计都是具有引导性的标题，观众被带入达利所设计的一种荒诞而恐怖的梦境中，画面给人深刻印象，令人难以忘怀。达利用第一个来到他心中的形象设计了一幅画，并且从一个联想继续到下一个联想，像一个真正地妄想狂一样，增加迫害或妄想自大狂的形象。他用不合逻辑地并列事物的设计方法，把那些怪异的形象用纯熟的技巧仔细的雕琢、刻画，在追求无意识的梦幻中，设计出一幅幅怪异、荒诞的绘画。 （二）达利作品中的潜意识符号 达利为人的生命设计了很多神秘的色彩，其题材往往奇思妙想，怪异、荒诞，梦幻似的想象与随意的变形融合得恰如其分。加泰隆尼亚海岸古老优美，且带有神秘色彩的风景，有着达利儿时最美的记忆，他的绘画设计一直都是以此为背景。在达利的作品中，重复地设计了很多让人注目的软钟、面包、蚂蚁、拐杖、抽屉等形象，他把每一个事物都赋予了特殊的内涵意义，而不再是事物本身所具有的意义[5]。时间，一个看似永远的神秘食物，软钟作为达利常用的一种潜意识符号，表达了达利对时间的制约和记忆的独特理解和感受。蚂蚁同样作为潜意识设计符号在达利的作品中出现，喻意着达利不安心情的恐惧，象征着衰老、紧张和焦虑感。达利将面包设计为他作品中另一个不可或缺的主题，通过对面包的描绘，体现了他对情欲的无尽幻想。拐杖有着权威稳定的象征意义，而在达利的眼中，它是“死亡和复活的象征”。