《浅谈林徽因诗歌的色彩美.docVIP

浅谈林徽因诗歌的色彩美 【摘要】林徽因是“中国一代才女”，在她艺术领域的各方面都可以看到她身上多种才艺的相互影响、交融。受过美术训练的林徽因对色彩的捕捉和表现有着极敏感洞察力，十分重视色彩在诗歌中的运用，善于运用色彩来营造意境、表达情感。本文拟从装饰美、情感美和象征美三个维度来探讨林徽因诗歌的色彩美，力求继续为林徽因诗歌解读拓展新方向。 【关键字】林徽因；诗歌；色彩；美学；  谈及林徽因，人们更津津乐道于她与徐志摩、梁思成和金岳霖的感情纠葛，而险些遗忘她在建筑、诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、翻译等方面成就斐然，被胡适誉为“中国一代才女”。作为新月派的重要成员，林徽因践行着新月派“音乐美、绘画美和建筑美”的诗美追求，她在《究竟怎么回事》中说到“写诗……凭着一种天赋和灵巧，驾驭一串有声音、有图画，有情感的言语，来表现这内心与外物息息相关的联系，及其所发生的悟理或境界。”[1] 在林徽因的诗歌中绘画美的艺术效果要胜于其它两种。诗歌绘画美的基础是色彩，色彩的美学特征通常分为装饰美、情感美和象征美，而林徽因的诗歌就兼具这三美。钱钟书就诗歌色彩的表现力曾说：“诗歌描写一个静止的简单物体，也常有绘画无法比拟的效果。诗歌里渲染的颜色、烘托的光暗可能使画家感到色彩的破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻画的形状可能是造型艺术家感到凿刀和画笔力竭技穷。”[2]作为语言艺术的诗歌可以用具有色彩意义或能暗示色彩意义的词语，引发读者对色彩的审美联想，在头脑中呈现具象美。当你细读林徽因的诗歌时，便会发现她对色彩的捕捉能力极为敏锐，注重色彩的选择、搭配，注重色彩的暗示和象征作用，善于运用色彩来营造意境，表现隐秘的内心境遇和主观情思。 林徽因与色彩 林徽因出身在书香门第、官宦世家，十四岁时其父林长民赴日留学，期间她在家中替父亲编家藏字画目录。在访美求学期间，她先后在康奈尔大学学习户外写生，于宾夕法尼亚大学攻读美术系，到耶鲁大学戏剧学院学习舞台美术设计。这些经历使得她具有深厚的美术修养，培养了她对色彩的捕捉和表现的能力。 林徽因极为看重色彩在诗歌创作中的作用，她认为颜色本身就是一种意象，“写诗，或可说是要抓紧一种一时闪动的力量，一面跟着一时浮沉……又一方面顺着直觉，认识，变为，在眼前或记忆力观感所触遇的意象——颜色，形体，声音……”[1]，还提出“感觉是艺术家的触角……在感觉过程中，甚至色彩感比正误感更重要。”[2]的主张。 她还发现色彩能够营造空间感，她说“艺术家从眼中的自然……将自然的形、色、线条综合为为视觉意象，赋予特定的精神内涵，才创造出了以空间幻觉为特征的艺术”[3]。 二、林徽因诗歌色彩的装饰美 装饰美是指诗歌利用色彩词语设彩造境，让读者获得具象美。刘湛秋说“诗本身虽然不能造成视觉上的灿烂色彩，但是如果巧妙地运用甚至能达到油画般浑厚的程度。”[4]林徽因不仅师法自然取色，而且还选取暗含色彩的意象入诗，有时还会利用光影来弥补抽象语言符号对色彩表现的不足，她通过色彩词语的运用、组合和渲染，给诗歌带来了浓郁的画意，创造了优美的意境。 林徽因经常运用富有色调的词语，描景绘物，勾勒一幅幅色彩鲜明的图画。如《你来了》：“你来了，花开到深深的深红，//绿萍遮住池塘上一层晓梦，//鸟唱着，树梢交织着枝柯，——白云//却是我们，悠忽翻过几重天空”。林徽因直接从自然界中取色，花的红、萍的绿、云的白是平时常见的自然界景物的色彩，但这三组色彩性语词——“深红的花、满池塘的绿萍、透过绿色枝柯间所见的白云”组合在一起，便绘成了一幅境界旷远的画面，层次感极强。而在《山中》一诗里，林徽因更是为山中的各种景致绘色敷彩，紫色山头、红叶、蓝天、白银色的光、黄叶、白墙、青影、红萝、黄月等意象一经点染，便构成了一幅参差错落、色彩斑斓的“山中秋色”图，虽设色丰富但不显繁杂，整首诗境界浑融。 林徽因不仅直接选取自然界中的色彩入诗，而且还常以丰富而表意多样的色彩意象入诗，这里说的色彩意象指的是字面无色彩却极具色彩感的意象。如《给秋天》中写道“笑脸向着晴空//你的林叶笑声里染红//你把黄光当金子般散开//稚气，豪奢，你没有悲哀。”提到“晴空”我们会本能的想到蓝天、白云、艳阳，接着我们又会联想到红日高悬碧霄，金子般的光爱抚万物的情景。虽然“晴空”本省不带色彩，但是它会让我们联想到很多色彩，诸如此类的色彩意象在林徽因诗中常出现的还有晚霞、黄昏、月光等。林徽因正是通过唤醒我们记忆中的识色经验而让我们产生色彩感，给有限的篇幅充填更多色彩，并进一步挖掘其表情达意的功能，使其在创造意境上发挥重要的作用[1]。 值得注意的是，林徽因不仅写出物象“生而有之”的固有色，同时写出了不同环境的“条件色”。条件色是物体在不同时间、不同光源下所呈现的色彩变化[2]。林徽因接受过西方美术教育，她借鉴印象派画家