原创力文档赫耳墨斯和小酒神 大理石雕塑，高213 厘米 约公元前330 年左右 普拉克西特列斯（希腊古典时期） 现收藏于奥林匹亚考古博物馆 公元前4 世纪，希腊雕塑中歌颂英雄主义和崇高品德的形象逐渐减少，取而代之的是对人体曲线美的真实描绘。人们开始注意使用柔和细腻的表现方法，使希腊的艺术更加接近于现实生活，艺术家们的技巧也相应得到了很大的提高。这尊《赫耳墨斯和小酒神》就是希腊古典后期著名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作，更可贵的是现在的人们可以看到原作。由于现存的古希腊雕塑大多是罗马时期的复制品，所以这一尊原作更加显得异常珍贵。这尊雕像发现于奥林匹亚的赫拉神庙遗址中。 雅典娜头像 公元前490——公元前430希腊 拉奥孔（大理石，公元前1世纪末）希腊 古典后期的秀美 克尼多斯的阿芙洛蒂特 大理石 公元前350年 普拉克西特列斯 （希腊） 公元前4世纪开始，女性形象受到了前所未有的重视，女性人体雕像也开始出现，这种倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。史料记载在他创作的46件作品中，有约三分之一是单独的女性人体雕塑。其中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂特，也就是维纳斯的雕像，尤其以这一尊《克尼多斯的阿芙洛蒂特》最为出色。据记载，这是一件惊世骇俗之作，当时作者同时创作了两件阿芙洛蒂特雕像，一件是穿衣服的，一件是裸体的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重地供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐尔，前往尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。 米洛斯的阿芙洛蒂忒 米洛斯的阿芙洛蒂忒 米洛斯的阿芙洛蒂忒 高贵的单纯， 静穆的伟大。 萨莫色雷斯的胜利女神 （大理石，公元前2世纪）希腊 萨莫色雷斯的胜利女神 （大理石，公元前2世纪）希腊 四.文艺复兴时期欧洲雕塑 从古希腊、罗马吸取营养 弘扬人文主义精神 米开朗基罗的雕塑代表了西方当时的最高水平 四.文艺复兴时期欧洲雕塑 哀悼基督 大理石 1498-1499年 米开朗基罗（意大利） 摩西1513-1515 米开朗基罗 四.文艺复兴时期欧洲雕塑 四.文艺复兴时期欧洲雕塑 大卫——米开朗基罗 四.文艺复兴时期欧洲雕塑 四.文艺复兴时期欧洲雕塑 垂死的奴隶（大理石，局部，1550年）米开朗基罗 垂死的奴隶 大理石 局部 1550年 米开朗基罗 （意大利） 《垂死的奴隶》两眼紧闭， 似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上， 没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部 ， 右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。 五、17-19世纪欧洲雕塑 西方雕塑在经历了文艺复兴时期的繁荣后，继续得到发展。 贝尼尼（意大利）、法国：乌东、吕德、罗丹 17世纪意大利最杰出的雕塑家贝尼尼，被誉为“能让大理石说话的人”。 阿波罗与达芙妮 (大理石，高243厘米,1622—1625年，意大利罗马波尔盖寒美术馆藏) 贝尼尼(意大利) 五、17-19世纪欧洲雕塑 人久必神 新古典主义 18—19世纪初 优美 典雅 含蓄 卡诺瓦（意） 《丘比特与普塞克》 大理石，高135厘米， 1787－1793 伏尔泰坐像(大理石，1781年，立于法国巴黎喜剧院休息大厅) 乌东(法国) 五、17-19世纪欧洲雕塑 五、17-19世纪欧洲雕塑 马赛曲(大理石，1833—1836年，高1270厘米，宽600厘米，装饰于法国巴黎大凯旋门) 吕德(法国) 浪漫主义 18—19世纪初 与新古典主义同时期 激情 运动感 《马赛曲》吕德（法） 大理石 1836年 吕德与《马赛曲》 《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。 浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼, 飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。 现实主义 19到20世纪 庄重 朴实 《巴尔扎克》1897年 罗丹（法） 放弃形似，追求神似。 思——罗丹1886大理石 五、17-19世纪欧洲雕塑 六、欧洲
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