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艺术概论复习内容第一章 艺术的本质与特征 第一节 西方古代、近代美学史上的艺术本质观 一、模仿论：艺术是对客观现实的模仿 最早提出模仿论的是古希腊哲学家们：赫拉克利特－艺术是对自然的模仿；德谟克利特－人类模仿鸟儿鸣叫学会唱歌 系统的模仿论： 1.柏拉图(公元前427-前347) 古希腊哲学家,出生于雅典贵族。他的老师是苏格拉底。涉及艺术的内容收录于著作《理想国》中的《文艺对话录》。 观点： 理式的世界－神创造，是最高真实，无始无终，不生不灭，不增不减。 现实世界－模仿理式的世界 艺术－模仿现实世界 以床作比喻——三种床：①床的理式－②现实的床－③画家画的床。 画家画的床（艺术）是“摹本的摹本，影子的影子。和真理隔着三层” 评价： ·否定了艺术和现实世界的真实性 2.亚里士多德（公元前384-前322）古希腊哲学家、美学家，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学思想的奠基人。代表美学著作《诗学》。 观点： ·他在《诗学》中说道：所有史诗和悲剧、喜剧、酒神颂以及双管箫乐和竖琴乐，这一切实际上都是模仿，只是有三点差别：即模仿对象不同，所用媒介不同，所取方式不同。 ·认为先有个别，后才有普遍，脱离特殊并先于特殊而独立存在的普遍（即理式）是没有的。 评价： ·从艺术与现实的关系入手，理论价值不可磨灭，对后世影响巨大。 对于模仿论的总体评价： 模仿是人类的天性，而想象与创造是人类更重要的特质。模仿论忽视了人的想象与创造的作用，对人的主体创造能力强调不够。 俄国著名美学家车尼尔雪夫斯基指出：《诗学》是第一篇最重要的美学论著，也是迄至十八世纪末叶一切美学概念的根源。 模仿论在西方统治两千多年后遭到猛烈抨击 二、游戏论：艺术是不带功利的游戏 席勒（公元1759-1805）德国诗人、剧作家、历史学家和美学家。主要美学著作《审美教育书简》。 观点： “自由”是其全部著作以及《审美教育书简》的主题。 席勒对自由的解释：人的精神的解放和完美人格的形成（而不是人身自由和政治经济权利的行使与享用）。要想获得这种自由，就得进行审美教育——即从事艺术活动。 人类进行艺术活动的冲动来自人具有的两种对立的因素： 1.人格——人本身，人的共性，人的理想规范。它是不变的，会导致感性冲动—使人感到自然要求的强迫。 2.状态——具体的，个别的人的存在状态。它是多样的，不断变化的，会导致理性冲动—使人感到道德意志，理性法则的强迫。 这两种冲动都有极强功利性，造成的对立让人不自由。而游戏是剩余精力的疏泄，没有目的性，不为它自身之外的东西而进行，没有功利性。人格与状态（感性冲动与理性冲动）造成的强迫让游戏冲动产生。而如果游戏与想象力结合，去创造某种形式（美的形象）时，它就是艺术。艺术是游戏的最高层次，是一种高级游戏。 艺术（游戏）冲动消解了两种对立的强迫，通过感性、具体的事物形象反映了人的理性的、抽象的道德意志与理想，使人在物质与精神两方面都恢复了自由。 其理论的继承发展者： 英国哲学家赫伯特·斯宾塞：审美活动、艺术与游戏有一个共同的特征，那就是它们都不以任何直接的方式推动有利于生命的过程。 德国哲学家谷鲁斯：艺术是游戏的一种方式，通过游戏，人们给自己和他人带来无利害感的快乐。 现代美国著名的哲学家乔治·桑塔耶那： 工作——对生活必需的，有用的，正当的。却是生存和外在需要的压迫，等于奴役。 游戏——只为自己而做的，人的才能的自由自在的发挥，在童年是正当的，成年后是浪费，不正当。却是发乎自然的，不是生存和外在需要的压迫，等于自由。 评价： 从自由这个角度来解决艺术本质问题，将艺术理解为感性冲动与理性冲动的统一，有深刻的思想价值。但游戏论观点完全把艺术与功利和现实社会生活割裂开来，并不能全面揭示艺术的本质。 三、理念论—艺术是理念的感性显现 黑格尔（公元1770-1831）德国古典哲学和美学的集大成者。美学著作《美学》。对马克思有较大影响。 观点： 把解决艺术的本质和美的本质一起进行：美是理念的感性显现，艺术是理念的感性形象。 他把这种绝对理念叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”。 哲学：直接显现理念，从感性形象上升到普遍概念，用的抽象思维。 艺术：通过感性事物的具体形象间接显现，用的形象思维。 宗教：介于两者之间，借以显现理念的是一种象征性的图象思维。 ?显现有“现外形”的意思，与“存在”是相对的，追究存在的实质即哲学的抽象思考，注目事物的外在形象则是艺术的审美创造，这种显现的结果就是艺术作品。所以艺术是由个别的形象来认识和表现普遍的真理。 评价： 1750年，德国哲学、美学家鲍姆嘉通创立“美学”这门学科以来把美学规定为感性学，与理性相对。而黑格尔肯定艺术既要有感性形象，又要有理性内容，这种看法体现了对立统一的原则，具有辩证法精神。