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第11课 梨园春秋 教学目标 一、了解中国戏剧发展的基本历程与重要阶段，熟悉京剧的形成与特点。 二、认识社会经济、政治的发展与戏剧盛衰的关系。 三、初步培养学生从文学创作、历史分析、艺术表现等角度欣赏戏剧这一综合性舞台艺术的能力。 四、中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分。探究如何以“吸取精华，剔除糟粕”的态度对待传统文化，并依据时代发展不断丰富完善，使之焕发新的生命力。 教材分析 一、本课解说 《课程标准》要求“了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就”。本课第一目“大傩之舞”，讲摊仪的产生发展，特别指出傩戏是我国最古老的戏剧源头之一，后人称傩戏是中国戏剧的“活化石”。第二日“南戏与杂剧”，讲在宋代南方南戏开始流行，在元代杂剧得到空前发展，标志着中国古代戏曲走向成熟。上述两目不做重点，了解即可。第三日“徽班进京”，讲徽班进京之后，各种地方剧种不断融合吸收，最终形成为京剧。京剧是中国古代最重要、成就最高的戏剧形式。 贯穿于本课的线索是中国古代戏曲的历史发展过程，京剧的形成是古代戏曲发展的必然结果。 本课重点：京剧的形成和特点。 本课难点：京剧在北京形成的原因。 二、本课应理解的问题 1．戏剧与戏曲的关系。 本课多次出现“戏剧”“戏曲”这两个名词，那么它们之间是什么关系?能不能混用? 中国传统戏剧有一个独特的称谓“戏曲”。在王国维《宋元戏曲史》中，“戏剧”与“戏曲”是两个明显不同的概念。“戏剧”是一个表演艺术概念，是指戏剧演出；“戏曲”则是一个文学概念，是指文学性与音乐性相结合的曲本或剧本。王国维后来又阐释认为，“戏曲”是指包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称，即“戏曲”是“中国传统戏剧艺术体系的泛称”。戏曲的概念更大。 在现代两者关系正好相反。谭霈生说：“在现代中国，‘戏剧’一词有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展 起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为‘Drama’，中国又称之为‘话剧’；广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等等。”(摘自《大百科全书》) 从广义的戏剧概念来看，中国传统戏曲是中国戏剧的一个部分(或主要部分)。 2．戏剧是一种综合性的舞台艺术。 戏剧需要通过演员的舞台表演来反映社会生活。这就决定了戏剧是以表演艺术为中心的文学、音乐、歌唱、舞蹈、美术等艺术的综合。戏剧按其表现形式来看，可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。从文学的角度看，戏剧演出是以剧本创作为基础。一个优秀的剧本，包括优美简练的语言、曲折合理的故事情节、深刻的启迪警示功能等，这些要素对于戏剧的成功演出有重要关系。一个好的剧本，往往韵文和散文相结合，琅琅上口，是一篇优美的文学作品。因而有人讲：戏剧是文学的艺术表现。从艺术的角度看，戏剧最终靠演员的表演来完成。演员的表演艺术与才能直接关系到舞台效果与表演成败。说学逗唱、吹拉弹奏、文说武打，每一样都体现出深厚功底；服饰“行头”的设置，脸谱图案之勾绘，无一处不自有讲究，意味深长。正由于此，古代戏曲承载着厚重的传统文化，小小舞台堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。 我们欣赏古代戏曲，也应从文学创作、艺术表现、历史折射三方面去揣摩体会。 3。蒙古族和满族对中国古代戏剧发展的作用。 仔细考察可以发现，中国戏剧发展史上有两个高峰，即元杂剧和清京剧的形成、兴盛。而这正是由少数民族统治的两个王朝。为什么偏偏是在蒙古族和满族统治时期戏剧有如此巨大的发展? 除了经济发展、市民阶层壮大、文化需要增加这些因素外，最重要的还有两个因素：一是统治政策。元代实行民族分化政策，汉族知识分子地位十分低下(“八娼九儒十丐”)，处于社会底层。知识分子怀才不遇，只有将满腹才情宣泄在戏剧创作中，促成了元杂剧的昌盛。二是文化观念。对于正统的汉族文人来说，小说、戏剧、小曲是一些不登大雅之堂的文学形式，他们的主要精力用在考试做官上。而蒙古族、满族有着与汉族完全不同的思想意识、审美观念和价值取向。他们不轻视小说、戏剧等世俗文学，相反对世俗文学十分喜好，大力支持，乃至于积极参加。拿清代京剧为例，清廷上自皇室、王公贵族下到八旗子弟、一般平民，都十分喜好京剧。课本插图《弘历观剧团》就反映了乾隆对戏曲的喜好，慈禧对京剧的喜好支持是很有名的，清代很多王公贵族、八旗子弟还是铁杆“戏迷”，很多人是有名的票友(非伶人演戏者)。正因为这两个统治中国的少数民族支持，元杂剧、清代京剧才会产生、发展，京剧才能最终形成为“国戏”“国粹”。 三、本课内容解析 梨园与梨园弟子 “梨园”创立于唐代，唐代音乐机构之一。 《唐会要》载：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓之‘皇帝梨园弟子’。”这里