[雅典学院鉴赏.docVIP

漫谈《雅典学院》 市场营销111班 房诚辉 摘要：拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂，他们展开热烈的学术讨论。以希腊的两大学派一柏拉图和亚里斯多德为中心，热烈的辩论向两翼和前景展开。 这幅画以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为背景，表现了语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文七种艺术，借以表现作者对古代的向往以及对智慧、真理的追求。全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论，气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像，象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。全画还有另外两个中心，与此构成了三角形的结构。右方前景以几何学家欧几里德为中心，围绕的人物有的站立，有的跪下，他正用圆规在石板上进行计算。左方前景的中心是四算术、几何、音乐、天文四个学科的创始人毕达哥拉斯，这位被人文主义者称为科学之父的希腊伟人强调和谐与秩序的观念，相信灵魂的发展趋向于获得知识，而这本身就是画家为这个大厅作整体构思的基础。在这个以三个中心构成的图画中，作者把古希腊哲学家赫拉克利特置于左右前景的中心，即画面中心人物柏拉图和亚里士多德的前面。这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感，就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓十分严谨 这幅画一个最大的特点就是对人物的刻画非常逼真，通过对各个人物的动作、形态来表现其学术观点和性格。如通过对柏拉图、亚里士多德的手势刻画表现出这对师生哲学观点的不同；通过头上戴的葡萄叶编成的帽子描绘主张快乐的哲学家伊壁鸠鲁；在台阶上躺着无忧无虑的第欧根尼，他的姿势表明他贬抑物质财富、不在乎生活享受的哲学态度。此外，拉斐尔还用现代人的面貌来刻画古代人物，借以表达对现代人物的崇高敬意。如柏拉图的面貌画成达芬奇，欧几里德的面貌是给予拉斐尔很大帮助的建筑家布拉曼特，赫拉克利特的面貌被米开朗琪罗所取代。这不仅表现出拉斐尔对前辈的敬意，也表现出拉斐尔超越前辈的理想和目标。此外，《雅典学院》里包含了众多古代的著名人物，如齐诺、索多马、亚历山大、苏格拉底等等。拉斐尔自己也站在正在讨论的波斯先知琐罗亚斯德和地理学家托勒密身边，眼神看着观看者的方向。 总的来看，整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确。建筑背景受彼得大教堂建筑规划的影响，是文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。 色彩和线条是画面结构的基础，而年轻的艺术家拉斐尔的画面里通常都洋溢着明净的光彩，柔和的光线及宁静而优雅的节奏感。在这幅画的上自然也有明确的具有代表性地进行了体现。这幅作品的色彩处理得很谐调，建筑背景全是乳白色的大理石结构，而人物的服饰有红，白，黄，紫，赭等色彩交相辉映，同时高超的透视技巧增强画面的空间深远感，就连地面的图案，拱形的几何装饰结构都可以用数字的方法来计算，构图可谓严谨之极。拉斐尔的创作能力真是令人惊叹，难怪米开朗琪罗当面对拉斐尔说：“你，是我见过的最伟大的艺术家。”暖色调的色彩调配，给画面一个富丽堂皇的庄严的总体感觉。让欣赏画面的人们莫名地产生一种对这些伟大的学者的尊敬崇拜之情。色彩的层次感也使一点不懂鉴赏艺术作品的人们觉得这是一幅难得的“好看”的画。 在这幅壁画中，拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂，他们展开热烈的学术讨论。以希腊的两大学派一柏拉图和亚里斯多德为中心，热烈的辩论向两翼和前景展开。这是对人类智慧的赞美，同时也是对历史上的所谓“黄金时代”的回忆。在这幅画中，集合了五十个以上的人物，但各人有各不相同的形态神情和活动，而且都是具有精神生活与内在修养的大学者的典型。画家利用拱廓作背景，构成宽广的空间，运用建筑的透视法则，延伸了壁面的深远感。他巧妙地利用半圆形的舞台镜框，展开纷纷议论的戏剧性场面。画家把群众的人物与宽广的背景融成一体，显示出强大、均衡，并具有多样统一性的效果，可与达-芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《末日审判》媲美，这幅《雅典学院》被称为盛期文艺复兴的三大杰作之一。 这幅画作为一件艺术作品，是艺术家审美活动的产物，必然是要以一定的物质媒体和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。和一般的艺术