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- 约 8页
- 2017-01-20 发布于北京
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触发想象与思考,传承美学的文化——中国古代人物画
【背景介绍】
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出:“我们认为教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡:美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承,而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。 本案例为湘版高中美术上篇第二单元第四课《人间生活(中国古代人物画)》一课,本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离了宗教时代之后美术创作所发生的变化。在这个阶段,艺术家把他们目光投向了现实生活,比较客观的记录各种生活,针对高中学生的知识结构和心理特点,运用多种手段,让学生从观察到表现,从现实到想象,从平面到立体多方位地感受作品,并通过对《人间生活》的研究,使学生了解了中国的历史文化、民族特色……
【教材分析】
本课属于“综合.探索”领域,以“人物画”为主线进行联想和创作,并分析了这些作品所体现的社会观念。唐代仕女画的出现反映了唐代生活观念的开放性而到了五代时期,皇帝已经懂得让画家去窥探大臣的生活,以了解大臣的为人。但是这些绘画都是表现贵族生活的平民的生活最早被关注是在中国的北宋时期。这个时期由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现,他们将普通人的生活纳入到绘画表现中最具代表性的作品就是《清明上河图》。
【对象分析】
了解中国隋唐、五代以及宋代比较有
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