孙允文;中国戏曲与欧洲歌剧（Opera）的结构特征之比较..doc

中国戏曲与欧洲歌剧（Opera）的结构特征之比较 孙允文 中国戏曲与欧洲歌剧（Opera）其实为两种不同形态的舞台艺术,它们有着不同的文化与哲学背景，然而，又都属于音乐戏剧的范畴。歌剧是音乐戏剧自然无可怀疑，就是戏曲，虽然表演形式多样，不过“唱念做打”无论哪一种，都是建立在音乐基础之上的。因此，二者具有一定的可比之处。那么，将戏曲与欧洲歌剧做一番比较研究，以利于歌剧艺术家们借鉴戏曲的某些长处发展当代中国歌剧，应该是很有意义的事。 中国京剧是19世纪中叶以来中国戏曲中最具代表性的剧种，19世纪中叶-20世纪初的欧洲歌剧是近代歌剧中的第二个高峰期，二者时代较为接近,所以本文主要以京剧为例证做戏曲与歌剧的比较。而且，本文仅着眼于结构。 正式行文之前，有必要先将几个问题做个界定： ㈠、戏剧动作与戏剧结构 所谓“戏剧”是“通过演员表演故事来反映社会生活中各种冲突的艺术，是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。”戏剧的核心是“动作”，所以，“戏剧，就其本质来说，是动作的艺术。”当然戏剧包括很多种类，戏曲、歌剧都是其中之一。 戏剧艺术作品的结构称之为“戏剧结构”。这个概念被谭霈生界定为“戏剧动作的选择、提炼和组织，也就是说，选择不同人物的动作，把它们组织在一起，使它具有完整性和统一性。”因组织戏剧动作必须在舞台时间、空间提供的可能条件中进行，所以“可以把戏剧结构形容成为戏剧动作在时间和空间上的组织” 。 应该明确的是，不同的戏剧门类动作构成的主要艺术元素是不一样的。譬如说：话剧戏剧动作的构成，主要靠“语言”（对话）；歌剧戏剧动作的构成主要靠“音乐（声乐及器乐）”；舞剧戏剧动作的构成主要靠“舞蹈和音乐”；中国戏曲的戏剧动作主要靠音乐、语言和形体艺术（“唱念做打”），等等。于是，戏剧的不同门类由于戏剧动作的元素不同，形成了各个不同的戏剧结构特点。 ㈡、戏剧动作在结构戏剧内容方面的基本功能 1、结构情节设置情境安排冲突，也就是讲清楚“故事”的来龙去脉，并展开戏剧冲突。即将要进行比较的戏曲（京剧）艺术与歌剧艺术的时间范围都界定于19世纪中叶至20世纪上半叶的传统剧目上，传统意义上的戏剧，必有戏剧冲突。冲突含其发端、上升、爆发、结局几个阶段，所以戏剧动作对于如何展开故事情节，如何布置冲突的进程是非常重要的。 2、完成人物塑造。戏剧中关键的不是故事，而是人物。一出成功的戏看完了萦绕在观众脑海中挥之不去的主要是人物：人物的形象、人物的性格、人物的命运……其中起决定性作用的是“性格”。“在戏剧中，性格刻划的主要手段是动作，好的动作应该是能够刻划性格的；……”成功戏剧的魅力就在于，无论它属什么戏剧品种，构成动作的元素是什么，作品中主要人物的形象，他（她）们的性格（行为、处事的心理特点）随着时间，随着剧情变化，在经过一步步地揭示得到充分的发展之后凸现于观众面前。 3、形成情感发展的情绪结构。无论是结构戏剧情节，还是刻划人物形象，戏剧动作最后的归宿是“情感”。戏剧在运动中，在前进中，最终会形成一道“情感之流”，其实是一个情感变化的情绪结构，这个结构有时与情节的发展同步，情节的高潮亦是情感高潮；有时则与情节发展异步，于情节高潮之外另有情感高潮。 ㈢、戏剧结构的狭义与广义界定 笔者以为，戏剧结构这个概念有狭义与广义之分。 戏剧动作对于戏剧内容的组织，为狭义的“戏剧结构”。所谓戏剧内容，应该包括戏剧情节、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突乃至人物感情与情绪发展变化的情感线索，等等。 然而戏剧是综合性的舞台艺术，每一个戏剧品种，如前所述，戏剧动作构成的主要元素来自不同的艺术门类。这些艺术门类性质的差异必定影响到其构成的戏剧品种。一些戏剧品种里，艺术元素构成的动作很可能不直接与“戏剧内容”有关，于是，这些戏剧品种的“结构”就并非仅有“对于戏剧情节、戏剧冲突乃至情感线索的组织”一重涵义。 举例说歌剧：虽然歌剧与再现性的话剧（“Drama”）同源，却又由于音乐为其动作的主要构成元素，音乐是表现性艺术，因此歌剧就成为再现与表现相结合的戏剧艺术。在歌剧中，音乐往往有相对独立的表现力，即独立于戏剧之外的审美意义。也就是说，歌剧的动作除了要对戏剧情节、冲突等等戏剧要素进行组织外，还要为音乐独立于戏剧之外的表现以及音乐与戏剧如何统一、如何有机结合进行组织。 再说中国戏曲：中国戏曲由于独特的民族文化与哲学背景，它与Drama的差异是根本性的“质”的差异。“齐物论”、“天人合一”论及礼乐论的哲学根源，以及音舞性、程式性、虚拟性和叙事性的表现形式，造就了它“写意式的表现”特征。由此，戏曲属表现性艺术。戏曲里各个构成元素的相对独立审美意义是不言而喻的，“西方戏剧去掉了剧本的内容就无甚可看，而中国戏曲如果去掉了形式（歌舞），也就不屑一顾，毫无欣赏的意义” ，无怪乎戏曲的“结构”，要比西