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踩不碎的梦想 郑淼 洗礼后蜕变的青春 喜欢听林志颖的《十七岁的雨季》而这次雨季换成了单车，音乐变成了电影。十七岁，美好的十七岁，懵懂的十七岁，而看王小帅的这部《十七岁的雨季》之后，我才感到还有一个残酷的十七岁，一个在内心猛烈呐喊的十七岁。 纵观全片，情节犹如悲与喜的交响曲。 无论是小贵以辛劳的汗水换到一部高级山地车后的得意洋洋，还是丢失山地车后的无奈与辛酸，再到车失而复得的兴奋，最后到车被砸后内心的痛苦与默默的呐喊。而小坚，偷钱买车赢得女孩芳心后的喜悦，再到丢失车后的惶恐与不安。主人公小坚和小贵的悲与喜互相交织，仿佛让世界上一切都消失，只剩下两条互相盘旋螺旋上升的线。从主体的线索来看，得车——丢车——找车——拼车，贯穿整个电影，而剧中人物，如父亲的责问，老板的承诺也推动整个情节的发展与线索的延伸，实在是引人入胜。 而在艺术表达上，这部电影如黑暗的屋子中只有少许光线射入。 首先，电影的音乐以悲调为主，汪峰的《main modely》在影片开头嘈杂的场面，小贵丢车，小坚失恋，以及在最后小贵抬着自行车进入人海，四个场景响起。那低沉而响亮的旋律渲染了浓厚的悲剧氛围，而在影片中，小坚拿着衣服骑着车向着太阳前行时，和小贵得到工作后在街巷中行驶时，则用了欢快的节奏乐，使人在抑郁和压迫气氛中得到几丝喘息。 与悲调音乐相呼应的是本片的光线，整体上是黑暗的，几乎没有白天和蓝天的展现。这不免让人对本片的主题产生了思考，两个朝气蓬勃的年轻人，因为一辆车而结缘，发生了从陌生人到相互争斗，再到熟识的过程，以及他们在时代和家庭的双重背景下，被物化的悲剧，即不是人控制车，而是车控制人的艺术化表达。 更值得注意的是，本片在细节上的处理，可说是为早晨的鲜花添加了一滴晶莹的露珠。 无论是大城市快递公司的负责人对前来结账小贵言语中流露的轻视，还是小坚与其女友默默的情意，还是小坚与车王在雨中无声的对视，以及打酱油的保姆穿着主人的衣服。都将观众的目光暂时散发开，并对电影产生多重思考。 作为入围柏林电影节并获得银熊奖的一部佳作，虽然在表达上有太多的隐晦，让人感到有些摸不着头脑，但其完整而引人入胜的故事情节，整体音乐高效的穿插。以及通过不同场景中画面的转化而表达人物内心的蒙太奇手法都让人赞叹，同时，也向我们传达这样一个疑问，即青春年华的逐梦少年对梦想的追逐也会掺杂着残酷的色彩，在经过残酷现实的洗礼后 ，逐渐的懂得成人世界的法则，而此时将会产生一疑问：是在洗礼后蜕变而成熟的青春，还是在洗礼后将渐行渐远的青春，给人留下无限的回味与思考。 炮火中不屈的信念 相比《十七岁的单车》，波兰导演的罗兰?波兰斯基的《钢琴家》在题材上更大。描写的是一位波兰的犹太钢琴家，饱受屈辱与折磨，在死亡的威胁下，躲过地毯式的排查，在纳粹魔爪下逃脱的传奇。而时代背景也较上一部影片更加的沉重——是在1939到1945笼罩着纳粹阴云的波兰。而在人物的冲突上 ，虽然没有《十七岁的单车》那样具体，因为本片侧重的不单单是人与人的冲突与矛盾，而是两个民族意识形态的猛烈撞击和简单的杀戮与反抗。另外与上一部影片不同的是这部影片也隐含着优秀波兰导演波兰斯基的个人情感和童年记忆，所以影片显得真实又不乏感染力。 本片在情节的设置上如在黑暗中不断燃起的蜡烛。 钢琴师斯皮尔曼总能在他人的帮助下，克服种种的艰险平安无事，虽然主人公不是英雄史诗般的大逃亡与大穿越。却总能给人 一种力量和勇气。如果说《十七岁的单车》是每次将希望之火点燃，然后又将其熄灭。那么本片则是将希望之火在处处燃起，并小心呵护，使其能汇聚成火把，照亮黑暗，完成对自己生命的救赎。 再来看整体叙事框架大致为，家庭逃难——独自避难——在废墟中重生。在影片的前一部分注重家庭因战乱而带来的灾难性的变化， 并间接地的反映了几个鲜明人物的性格，并映射社会全貌。不管是争强好胜的斯皮尔曼的哥哥，还是投靠纳粹的波兰人，还是聪明机智的犹太商贾，都被赋予了大时代背景下的鲜明的特色，而电影的后半部，导演通过对主人公的放大展示，更加鲜明的看到主人公的意志品质。 而在艺术的手法的运用上，本片也以灰色调为主，但最后却以那美好的夕阳和精辟辉煌的大厅的暖色结尾，让我的心情在经过几个起伏后回归平静与祥和。而让人称奇的是，虽然本片是3500万美元的投资，却没有什么特效镜头，更加注重的是故事情节的表达，与《十七岁单车》不同，本片的地域更加的宽广，建筑变化和人物心理变化线也被拉长了，但电影展示时间有限，所以本片在详略处理上相当的干脆，在电影的下半部分不再提及被列车运走而被屠杀的电影上半部分活跃的斯皮尔曼的家庭成员，而仅仅是主人公工友的一句：“这辆火车总是满载而去，空车而回”。将结果含蓄表达出来。 另外在细节的设置上，通过被纳粹军官残忍杀害的孩子，在街上哭着找丈夫的女人，和被迫为纳粹军官表演的民间乐队，都折射