广州大学研究生广州研究资助项目申请书..docVIP

年度 编号 广州大学研究生 “广州研究”资助项目申请书 申请资助项目名称 广州地区全日制义务教育初级中学广绣艺术校本课程开发研究 申请人所在学院 美术与设计学院 申请人学号、姓名 2111109005 胡文晖 指 导 教 师 姓 名 王 丹 填 表 日 期 2013年10月06日 广州大学研究生处、社科处 一、基本情况 姓名 胡文晖 学号 2111109005 所属学院 广州大学美术与设计学院 专业 11级美术学（美术教育） 培养层次 硕士 指导教师 王丹 电话电子信箱 601331809@ 题目 《广州地区全日制义务教育初级中学广绣艺术校本课程开发研究》 申请资助金额（元） 3000元 预计完成时间 2014年 02月 01日 二、项目依据 本项目对广州经济社会发展的理论意义和实践意义、国内外研究现状分析（附主要参考文献目录）： 一、国内外研究现状分析 刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，古今闻名。广绣与潮绣合称粤绣，与湖南湘绣、四川蜀绣和江苏苏绣并称“中国四大名绣”。广绣艺术发端于唐朝时期，是流行于广州、番禺、佛山、顺德、南海等地的刺绣工艺，即广府地区的刺绣工艺，以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。具有构图饱满，形象生动传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多变、形式表现多样等艺术特色。广绣应用范围比较宽广，除了可以成为一幅独立作品外，还能用于服装、屏风、被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏服、镜屏，挂幛、条幅等诸多方面。 传统广绣艺术主要是以师徒作坊教育和行会工艺制作两种方式进行传承。师徒作坊教育是中国美术教育史上出现最早的一种教育形式，在相当长的时期内作为广绣艺术乃至所有美术门类的主要传承模式，其影响深远，促进了传统广绣艺术的传承和发展，具有技艺专属、亲师合一、口传心授等特点。但是，它又存在封闭保守、缺乏创新意识的弊端，对传统广绣艺术的传承和发展产生一定的阻力。其弊端主要表现在：第一、墨守成规容易导致技艺僵化；第二、“技艺保密”的行规容易导致技艺失传。因此，我们必须实行适应现代社会发展的新式传承方法，学校教育方式便是一种很好的弥补方法。在保留传统的师徒作坊教育方式的基础上通过现代学校教育方式让广绣艺术得到良好的传承。 《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确规定：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。”传承广绣艺术更需要美术教育的参与，在教育的过程中，让中小学生了解广绣艺术技艺与文化，从小培养热爱传统文化的意识，而美术教育也需要广绣等民间文化艺术的渗透、拓展和延伸，因此两者具着互相促进的关系。 以学校教育来进行广绣艺术教学开始成为现代广绣艺术的最主要的传承方式，在广州市荔湾区某些中小学校已经开设了系统的广绣艺术课程，例如：广州市西关培正小学、广州市21中学等等。21中学针对开设21中学针开设了美术教育选修班“金银绣班”，编写了校本教材《粤绣——金银绣》，进行了卓有成效的课程与教学设计，课程深受学生喜爱，取得良好的教学效应。另外，在广州绣品工艺厂每年也开设了培养中小学生文化素质的广绣工艺课程，学生能够学习到传统广绣艺术的各种技法，更重要的是能够让中小学生从小培养高雅的性情和良好的人文素质。比如在2011年，广州市非物质文化遗产保护中心主办了暑期青少年广绣传承班，学生主要以8岁以上的青少年为教育对象，老师们都是广州绣品工艺厂的身怀绝技的老师傅，如梁桂开、陈少芳等。旨在让孩子们近距离接触传统广绣文化，办学得到社会各界的广泛支持，气氛活跃。在生活节奏飞快，传统文化淡化的当今商业社会，我们以及后辈学子们确实更多地需要这些内涵丰富的传统艺术来修身养性，提高中华民族的人文素养。 二、本论文研究的理论意义和实践意义 广绣艺术是我国非物质文化遗产之一，具有独特的审美价值，是一种独立的艺术表现形式。本论文阐述了在保存与继承传统师徒作坊教育方式的基础上结合现代学校教育（初中）来传承广绣艺术，并着重研究开发初级中学广绣艺术校本课程以及设计具有地方文化特色的课