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郑州东方服装学院服装设计课程 服装画技法 前言 （送给喜好服装设计行业的同学们。如果大家感觉这些文章对你学习有帮助，我会陆续添加一些有关于服装专业的知识，望大家关注郑州东方服装学网。） 其实有很多同学只是认为学服装设计专业只要画好图就行了，其实，这是远远不行的，因为服装专业知识很大很广，而服装设计，不只是会画就行了，要懂得服装制板、工艺等多方面知识，其中的一方面服装效果图只是服装设计师表现服装款式最基本的方法。所以，如果你想学好服装设计这个专业，我们就要多方面努力去掌握有关于服装的多方面知识。 手绘是绘制服装效果图的最基本的表达方式，手绘有助于服装设计师连续的形象思维以及对服装立体效果的掌握，可以将头脑中的形象快速地表现出来，以便在画出大量草稿之后进行有目的的筛选组合。同时，还可以训练服装设计师在观看图片资料和展览时，有目的性地快速画出草图，作为参考资料，以备在设计中使用. 在学习服装绘画的时候，不必像职业画家一样，画出非常专业、非常完美的艺术效果，因为画家强调的是思想、是造型艺术。而服装设计师是要把自己的设计和构思在画面上表现出来，让客户和制板师能够看懂设计，然后进行打板生产。所以服装设计师和画家在服装绘画上是有区别的。服装设计师只需把自己构思的服装款式用线条和色彩表现出来，让创造力完全的展现出来，就达到了目的。 服装画概述 现代服装画的表现方法有多种，如彩色铅笔技法、铅笔淡彩画法、钢笔平滑画法、油画棒技法、综合表现技法等，它们对服装款式技法表现是非常细腻完整的。在一些绘画作品里，我们经常会看到一个个具有鲜明色彩、配饰及生动完整的人及服装整体形象的画面。现代的服装绘画技法大多从以上画种中演变过来，并在实际工作中逐渐形成自己的绘画风格和表达方式，也就是我们在服装设计中经常用到的应用服装画技法。 第一节服装画的概念、特点及用途 一、服装画的概念 服装画是指正确表达服装穿在人体后的整体绘画效果，也叫服装效果图或时装画。另外，从服装产品广告宣传的角度讲，也叫做时装插图或服装插图。服装画不仅要表现服装款式的外观式样、服装的内部结构线、装饰线、面料品种的质感和纹样图案及色彩搭配的效果、服装局部的装饰细节等，还要表现服装款式的风格、服装种类特点以及穿着者的个性及着装的环境气氛。服装画常根据使用者不同的目的，在画法上有一定的侧重。 二、服装画的特点 （一）科学性 服装设计的最终目的是美化人体、装饰人体。服装只有穿在人体上才能体现出构思的合理程度，服装画要表现服装的穿着效果，必须以人体结构为基本依据，必须符合人体的活动规律。要符合服装的结构和裁剪原理，清晰地反映出实际制作工艺的可操作性，如衣服的长短、松紧程度，省道线、褶裥的位置，扣子的位置，衣领的高低、大小、角度，口袋的大小等细节处理，作为专业的服装设计师头脑中要对这些尺寸有准确的数值概念。服装设计师除了具备审美的艺术性外，还要充分了解人体的功能性，在没有制作样衣之前，只有服装画能够清晰地表达出设计师的构思及其可行性。 （二）商业性 服装具有商业特征，服装设计最终要成为商品走向市场。作为实现其商业价值的第一步设计与制作，在很大程度上要依赖服装画中所传达的准确信息。这些信息包括产品的流行、顾客的需求（即市场定位）、市场信息反馈的需求以及恰当的卖点等，画面主要侧重表现款式结构方面的合适度，尽量做到雅俗共赏。熟练运用这些规律，是设计师的作品能否顺利走向市场的关键。 （三）艺术性 服装画虽然具有科学性和商业性，但它属于绘画领域的一支，必然要遵循一定的美学规律。服装画要随着流行和人们的审美情趣的变迁而不断变化，包括绘画手段、表现形式和绘画工具的使用。服装设计属于时尚设计领域，服装画也要代表时代精神和流行的风尚，美的表现方式尤显重要。一张线条流畅、行笔自如、画面优美的服装效果图，能够很好地体现服装设计的时尚特质，提升设计水准，帮助制板师体会造型美感，更好地迎合市场。这取决于设计师的艺术修养和扎实的功底，这是时代对设计师的要求。在服装比赛作品中通常比较重视服装画的艺术性。 三、服装画的用途 服装画能够将服装设计师自己的构思、概念以最直观、实用的形式表现出，能够清晰、准确地向客户、制板师、样衣工传达服装设计师的设计理念，展现设计图的结构、细节及工艺。好的服装画可以充分传达设计师的思想，使其他环节的人员更好地参与到从设计到制作的全过程。 服装设计一般分为两个阶段：服装设计构思阶段和服装设计表现阶段。服装设计构思阶段是将所有能够激发灵感的线索搜集起来，通过思维转换，变化成确定的方案。但是由于头脑中的设计构思是抽象的，而服装设计又是一种视觉艺术，无法用语言方式表达清楚的。因此，只有借助具体的视觉形象才能使制板师和样衣工进行理解和制作，这就要求设计师的方案必须用适当的物化形式表现出来。物化表现的形式主要有两种：画出