(现代美术史考试范围.docVIP

1*工艺美术运动（Arts and Crafts）（英文名称、代表人物、主要思想：回到中世纪，艺术与技术的统一、时代背景、影响、意义、工业化大生产） 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大的影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远的影响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。 工艺美术运动的主要任务大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织、和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。 沃赛（Charles F.A.Voysey，1857-1941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料，其造型简练、结实大方并略带哥特式意味。许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到沃赛的作品不但继承了拉丝金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习精神，并使之更简洁、大方，是英国工艺美术运动设计的范例。 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。 英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反应，因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，1898年设立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑而是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化的最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。 2、新艺术运动（Art Nouveau）（英文名称、主要名称、各国的发展面貌及主要代表人物、代表作品、直线派的地位意义） “新艺术运动”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。 新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。 新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838-1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难于做到的。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点；使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。 促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。不少新近独立或统一的国家力图栖身于世界民族之林