人物半身像写生[精选].doc

人物胸像和半身像写生（63学时） 要求和说明： 1、使学生掌握人物躯干、头和四肢基本动态结构。2、学会如何进行着衣人物的衣饰刻画。3、研究和认识人物画的艺术处理手法及艺术风格。 第一节 人物半身像写生的目的和任务 素描人物半身像可以作为一种独立的艺术表现形式，它的最高形式就是素描肖像画。由于一些作品在艺术手法上极富表现力，具有独立的艺术欣赏价值。 画素描人物半身像一般是继静物、石膏头像、人头像写生之后的更为复杂的基本功训练。人物半身像写生，它不仅要求是头部而且还包括躯干、手、姿态、衣着及环境的处理，在结构上也远比头像复杂得多。通过素描人物半身像写生，熟悉人物半身各部分比例、结构和动态规律，进一步提高眼的观察力和手的表现力。 人物半身像写生的内容包括两个部分：半身裸体和半身着衣。半身的解剖结构从属于人体内容范围，半身着衣人像课题研究实际上最终应是肖像画。这一课题的目的：一是理解躯干与上肢及头部结构联系和运动规律，二是理解半身形体在外观衣纹中所显示出来的变化。 在半裸习作上，俄国优秀的肖像画家谢洛夫找到了一种十分明确的形式，他突出了半身形体的动势和结构而略去了细微的调子。 伟大的米开朗基罗在其《利比亚女巫的习作》中，生动的将一些小体块榫接到大的体块上面，力求使这些小体块服从大体块的支配。从结构上看，人体主要部分在躯干，它连接着上肢、下肢和头部，是人体的主体，同时躯干的活动影响头、臂、腿的运动，又是人体运动的动力。因此，在画半身时，先画躯干使显得十分重要。为此，在半裸画法中就要改变那种混乱和错误的从头部开始画下去的局部画法，这对初学者尤为重要。要坚持“从整体到局部，再由局部回到整体”的作画原则。同时，通过人物半身像写生的练习，使之掌握其基本的方法和步骤，为寻求人物肖像画的完善表现奠定基础，为进一步学习绘画及绘画创作打下坚实而广博的造型基础。这就是人物半身像写生的目和任务。 第二节 人物半身像的比例与形体结构 一、 比例 生活中，人物的形态千差万别，要画好人物半身像，必须面对模特儿写生之前，熟悉和了解人的一般比例关系和形体结构规律，它是画好人物半身像的前提和基础。 初学者懂得标准人体比例是很有益处的，通常习惯以人头长度为衡量单位，中国人一般中高个子身高为7 1/2头长。 上段：头至乳头至肚脐至耻骨为4个头长。 下段：足底至膝为2个头，膝至大转子为2个头。上下两段在大转子部位重合1/2头长。 与头部等长的还有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于头)、臀部、脚，手的长度约等于脸部（颏至发际线）。 手臂：约等于三个头长 (指尖至肘为两个头长) 。 男女身材差异主要在于肩与盆骨部：男性肩较平、宽(为头长的两倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩较斜、窄(为头宽的两倍)，骨盆比肩稍宽（男女乳房差异也十分明显）。 人体从前面和背面看，各部左右是对称的，从侧面看，则前后各部长短大不一样，这就构成了各部衔接处的倾斜线。画侧面或半侧面时尤需注意这一特点。 以上是人体的一般正常比例，仅限于中国的巾高个子，若是西方人，一般又可能要高一些，也许近八个头高。通常来讲，身高主要是在下肢的变化，身高中点约在耻骨联合处的位置。测定比例的方法是多种多样的，米开朗基罗和达·芬奇，他们以不同的方式测量人体的比例。还需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，还必须懂得人体的美学比例。 人体的美学比例是指在素描中突出某一点，以赋予它以情趣和意义。正如洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》的一书中所指出的：“然而正统的比例并不在书本里，也不见诸于科学家的人类学定理中，而是在风格不同的艺术家自己的心目中。比例完全是他的艺术职责，是由他决定的。” 对于初学者，还是按正确比例作画为好，因为基本功训练，必须通过一段刻苦磨炼的二程，不能仅仅是因为有意去变形或者变形墓身富于某种情趣，而忽略对于对象本身的具体研究和真切感受、盲目进行“变形”及其所谓风格的过早追求。 二、躯干体块及其运动规律 三个不变体块：头部、胸部和盆骨。这三个以骨头为框架的大体块，不管人体如何运动，它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来，其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类：1、左右倾斜(正面看)；2、前后俯仰(侧面看)；3、两侧扭转(在水平面上)。 在人体活动中，这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现，假如你对三个体块的认识越明确，观察它们的运动方式也就越容易。写生时，一定要把三个体块联系起来进行分析，找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系，把握动态特点，就容易画出生动而富于动态变化的形象。 在绘画上，躯干部的难点有两