浅谈京剧《柳荫记》.docVIP

浅谈京剧《柳荫记》 　　戏曲艺术是包含唱、念、做、打的综合艺术（视觉艺术与听觉艺术）的结合。以声腔与音乐体系为结构特点，通过演员表演直接感染与冲击观众的内心情感。戏曲的唱腔、节奏密切联系于表演的本身，两者既相互制约、关联又可独立表现。唱腔是戏曲艺术表达人物内心情感的主要手段，从精确表达唱词的含意，揭示剧中人物的思想情感波动，突出人物性格的基本点出发，配合相适应的优美曲调来塑造完整的艺术形象的。经过漫长岁月的磨练发展，传统戏曲的声腔被提炼概括为“以字行腔”“字正腔圆”。就是以“唱字”为基础，在唱腔中结合主要的音型进行戏曲的声乐表达。演员行腔时首先以吐字为前提，把语言摆在首位。如果只有行腔没有唱字，那么我国的戏曲艺术也只能是虚无缥缈、难以发展的。只有语言的升华，音乐性的加强，才能更好地保持戏曲艺术的魅力，更好地与观众交流，给观众以美的享受。以情发声、以声助情的表演方式才是戏曲表演艺术最根本的艺术法则。 　　京剧《柳荫记》“访友”一场中，梁山伯在唱完小【导板】后人物呈现出无力的状态，借力于桌子站起走到台口。【散板】“晴空霹雳响一声，冷水浇头怀抱冰”，唱这句时人物已恢复了清醒，声音可以放大，“冷水”的“冷”字为体现唱法的轻巧和细腻，可念做len音。当唱腔行至“怀抱冰”时节奏逐渐变慢，声音再次归入鼻腔并略带哭腔，悲痛、抽泣地念出“贤弟，贤弟”。我们知道，在戏曲舞台上，经常会在唱腔中加入简短的念白，这样会能更好地表达人物的情感。 　　【反西皮散板】是这一大段唱腔中的重点，主要表现了人物从悲伤逐渐演变成悲痛的责怨过程。唱词中还对祝父指责，“只顾马家连理并”，以唱字为主，声腔为辅，给观众一种既有感情又清晰讲述的过程。这一段唱腔在行腔中多运用了“间接停顿”，比如“全不念弟兄的情爱海样深”的“情爱”二字之间的行腔，就带有“间接停顿”，但并不是所谓的气口，而是音断气不断、情不断，更好地表达出人物愤懑的状态。 　　之后所进行的唱腔三个“怨”字，每个“怨”字运用的情感都不同，而唱法也不一样。“一怨”的情感最为强烈，对祝父把祝英台许配给马家恨之入骨，在唱腔上“一要怨你爹爹心太狠”，字字真切，行腔直接，吐字干净利落，特别是“爹爹”和“狠”字，尤为突出人物“哀怨”的情感。“二要怨月老做事不公平”，当唱腔行至“二要怨”时，字一出口钢筋有力，但一出口就要收住音，情感、动作也顿时停住，然后慢慢地以字带出后面的腔，以字运腔。“三怨”的唱腔与“一怨”的唱法、情感截然相反，表现出梁山伯内心的苦闷，她虽不想埋怨祝英台，但那又违背了现在自己的内心意愿，所以唱法、吐字上要阴沉，音量渐减，略有颤动。在“比目鱼被猛浪分”的这段唱词中，可以说悲伤的情感已到顶点，“分”字又运用了带哭头的长拖音，更能够表达人物此时此刻悲伤欲绝。 　　这一大段唱腔，没有太多的形体动作，只有内心剧烈的波动，唱腔布局、主次强弱、轻重缓急，没有花哨的耍腔，把声腔口语化，表达了人物悲苦无奈、忧虑万分的内心，增强了艺术的渲染力。这段唱腔中的旋律是随着情感的变化高低起伏，如高音6和低音7之间的音高变化悬殊，这种极大的声腔落差能更好地贴近人物的内心情感，辅助和引导演员的情感表达，达到人物情感悲与喜之间的融合。 　　在大段反西皮唱腔宣泄过后，紧接而来的是【二黄散板】抒发梁山伯乘兴而来败兴而归、悲痛欲绝的心情。缓缓走出来的梁山伯开始了恋恋不舍的辞别，这时演员需要的不是激情的表演，而是情绪更加低沉，面部表情不加任何修饰，一种对生活失去了希望般的沉闷，只剩下仅存的对祝英台的留恋。这段【二黄散板】运用了梁祝二人一人一句的演唱形式，唱词中“藕断丝不断，银河隔断牛女星”形容二人情感的相互牵绊。在唱腔的运行中，每句的尾音都进入琴的小过门中，琴与声结合密切渲染气氛。当唱段接近终结时，梁山伯低头不语，钟声三响送下祝英台，此时梁山伯低头连声呼唤了三声祝英台，不见回应后猛然回头追至上场门，最后一次哭泣着叫喊祝英台，唱出“闻言语痛心怀”，此时的情绪一下被猛然的激发，使出最后的力气唱完这句，行腔运用了“嘎调”式的唱法，表现人物内心激烈的抽搐，但尾音的收住声音要滑入轻微、低沉平和中，表现出激烈的生离死别后的内心沉寂。最后一句“何日再见祝英台”的“祝英台”三个字吐出时声音变得哽咽，在吐字清楚的基础上。 　　腔随着气息的消失而停止，眼神缥缈望向远方，随着行腔渐渐变弱后，眼神呆滞缓缓地落下，口吐鲜血，由书童四九搀扶跌跌撞撞地走下场。 　　《柳荫记》剧目中的第七场“访友”是一场既不温又不火的文戏，正因为这样才是演员最难掌握和操控的，只注重表演而忽略唱腔则有肉无骨，反之，只注重唱腔，虽然“圆”，但无肉露骨。在戏曲表演中，不管是从音乐、表演，还是唱腔、吐字来说，最关键的还是节奏。我们常说的“旋律是灵魂，节奏是骨骼”，在这场戏中体现得淋