3.2镜头语言.docVIP

3.2镜头语言 镜头语言是指拍摄时对镜头运用的一种艺术手法，也就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，即所谓的“我的镜头会说话”。镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。 3.2.1影视镜头的分类 （1）按景别分类 景别是指摄影机，而造成画面景别的大小也同镜头的焦距有关一般分为远景、全景、中景、近景和特写在景别的选择时，要根据画面主体和环境的关系、表现形式的需要观众的心理处理好景别的大小。景别不同，画面效果及诉诸观众感官的作用也不同。准确的景别控制，能更好地表达出拍摄者的思想。 远景、、、、 图3.2-1电影《回来的路》中的远景，火车和人物都在远处，画面宏大，又不缺乏一丝生气。 图3.2-2《阿甘正传》剧照中也有许多远景拍摄的镜头，突出画面整体视觉。 图3.2-3《阿甘正传》剧照 全景是指出现主体的整体形象或场景全貌的镜头、。此种景别的视野相对小能看清主体又能看清环境，常用来表现主体的整体动作、运动方向趋势及主体与环境的关系。与远景的区别在于更注重表现主体 图3.2-4《阿甘正传》用全景的表现手法，清晰地刻画出环境与人物之间的关系。 图3.2-5《两小无猜》——全景可以把人物的肢体语言体现得更淋漓尽致，可传达人物的思想借以的一种沟通方式。展示大部分主体或人膝盖以上的镜头。此种景别的主体占有空间的比例增大，能清楚的看到主体的外观、人物的形体动作神态表情，从而反映出主体的状态和人物的内心情绪 图3.2-6《海上钢琴师》——中景在电影中很常出现，这种拍摄手法主要是让观众更能完整的接收到角色的情感表现。 图3.2-7《这个杀手不太冷》——背景虚化，突出主体，使观众视点更加集中于人物之间的情感交流。 近景是表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。 图3.2-8《放牛班的春天》——表情在拍照和电影中都至关重要，近景的表现手 法能够更好的突出表情的演绎。 图3.2-9《空中监狱》——表情的变化、表现细微特征的镜头。强迫观众去注意主体的某一关键细节，有比较强的视觉冲击力， 图3.2-10《这个杀手不太冷》 图3.2-11《这个杀手不太冷》——角色之间的情感交流是电影表现的关键点，细节体现和强烈的情感能够带给观众一种视觉冲击力，从整体到细微的变化使感情贯穿得更为完整与流畅。 （2）按摄像机的运动方式分类 运动镜头的分类取决于摄像机及其光学镜头的运动方式，通常有以下几种主要形式：推、拉、摇、移。拍摄时，可以通过对手柄的使用进行画面的变动，而达到所需要的运动镜头。要求较高的镜头需要通过摄像摇臂、轨道等器材的辅助来完成。 推镜头是被摄主体不动，摄像机沿直线由远而近，向主体推进所拍下的连续画面。通常是把摄像机放在移动车上拍摄，摄像机向前推进时，在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写，将观众的注意力引导到所要表现的部位。在使用数码单反拍摄过程中，除了改变相机的位置，还可以通过调焦来达到推镜头的效果。此时画面中的主体不变，而背景会随着焦距的增大而产生变化。 如电影《大鱼》中有个镜头，主角的父亲在找到女巫后，想要看自己将来死亡时的样子，镜头便一直往女巫身上推近，直到女巫打开她的眼罩。影片突出这个细节，引起观众的高度注意，让观众通过这个镜头对整部影片产生联想。如图3.2-12。 图3.2-12《大鱼》剧照 电影《海上钢琴师》中的开头，当船上的人看到近在眼前的美国时，激动的神情溢于言表。此时，导演用推镜头的手法，突出其中的一个人，一直把镜头推近到他的眼珠，透过眼珠看到高楼林立的美国。这个镜头表述了船上的人对大陆的一种渴望，也为主角自始至终都没有离开船上埋下了一个铺垫。如图3.2-13。 图3.2-13《海上钢琴师》剧照 拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄像机不断远离拍摄的主体物，镜头画面显示出由局部到整体，背景空间越来越大的效果。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。如电影《无间道》梁朝伟和刘德华在屋顶，首先是近景看到俩人的上半身，拉成远景，看到是在海边屋顶两人对峙。 图3.2-14 图3.2-15 摇镜头是通过摇摄而产生的一种镜头语言。在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不作位移，只有机身作上下、左右的旋转等运动。就像我们身体静止不动，只转动头部去观察事物一样。如电影《阿甘正传》的片头就是一个摇镜头，镜头一直跟着一根羽毛移动，直到到达阿甘的脚下。这一连贯的镜头，让人的视觉也一直跟随镜头中的羽毛移动。羽毛作为一个中心点，让镜头有了一个引导，不致让观众因为画面的移动而产生视觉疲惫。如图3.2-16。 图3.