(美术课程标准2011年版研读体会.docVIP

美术课程标准（2011年版）研读体会 来源： 陈 实 作为美术课改的经历者，在基层担任美术教研员的我也在关注着美术课标的修订情况。手捧这份凝结着众多同行心血和智慧的文本，静心研读，有感如下： 一、修订不是否定，而是修改完善 课改十年，我们已经从最初的激情与浮躁，追求课堂表面的轰轰烈烈、热热闹闹，到今天的成熟淡定，更加追求课堂的实效与内涵。过去我们认为过激的一些改革行为，在今天看来已经是很平常的事情了，我们以一种从容平和的心态来审视美术课程。随着经济的发展、社会的进步以及美术学科的完善，特别是《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010- 2020年)》的出台，美术课程又站在了一个新的起点，修订课标也是必然的事情。 这次课标修订定位于“调整、充实和完善”。新的课程标准保持了原有的理念和学习领域，没有进行大的改动。我认为变化不大的原因一方面是因为实验稿本身已经设计得科学严谨，突出了前瞻性；另一方面保持课改方向的一致性，也是为了让一线教师有较稳定的教学观念，避免引起不必要的教学混乱。 二、深化课程认识，表述更为清晰准确 课程标准是国家规定某一学科的课程性质、目标、内容框架、实施建议的教学指导性文件。修订后的课程在前言中表述课程性质、理念时，对实验稿做了一些改动，有了更为科学的界定。 1.美术课程的特征 修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。 2.美术课程的性质 实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。 我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”， “学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。 作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。 尹少淳教授曾指出：“在学校众多面孔严肃的科目中，美术扮演的是一种活泼、轻松的角色，尽管它也有严肃之态，但那不属于它真正的性格。因此，美术学习相对倾向暖性。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。趣味是愉悦性的基础。我在本地美术教师的培训讲座中也多次提出美术课要体现愉悦性的教学原则。鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。 3.美术课程的基本理念 所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对教师而言的。新的课程标准确定了四个美术课程基本理念：(1)面向全体学生； (2)激发学生学习兴趣；(3)关注文化与生活；(4)注重创新精神。 尽管这四个理念不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育均衡发展，是近年来我国义务教育阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术教师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教育的权利。 三、学生素养要求更加明确具体 课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。 与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。比如： 1.知识与技能方面： “辨别12种以上的颜色。”“识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。”“能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。” 2.过程与方法方面： “知