书法讲课随想参考资料.docVIP

引用?我的书法讲课随想 (转载 风雨山川 的 我的书法讲课随想 课堂随语 樊建峰 ? ? 任何书法书体因其书写的人有境界的高低，而书体本身没有境界的高低。篆、隶、楷、行都同样能达到最高的境界，不能说草书是各种书体的最高境界。形式是次要的，而写字的人是最重要的，一个境界不高、修养不高的人即使写草书也是不堪看的，而境界高、修养高的人写其他书体一样能写出很高的境界来。 书法是书写者所有的表现，没有一个书者的心理活动在作品中会隐藏得不见痕迹。虽然一般人可能看不出来，但它在有眼光/、有经验和懂书法语言的人面前是一览无余的，因此书写的人应该极力提高自己的修养、胸襟、气度、识见，绝对摒弃哪怕一点点的庸俗，这才是书法家真正需要做的事。 不能把字的形态，墨色的形式简单看成是书法美的全部。书法美是一个无限的空筐，可以装进去无限的美，如果只在字态上、墨色上下功夫，不是太可笑了吗。王羲之《十七帖》没有墨色变化，不是依然是千古绝唱的好作品吗？内涵不够，形式来凑，这有太多的实例了。苏轼说过：我们这些人写不好字，要靠酒来帮忙。而王羲之何尝用酒来帮助呢？由此又可见王羲之《兰亭序》是酒后写的，酒醒后再书写不好的说法是以讹传讹了。孙过庭《书谱》也说：王羲之有事去京城，写了一幅作品在墙上，其子王献之偷偷擦了，重新书写。王羲之回来看到后，说我走时真是喝多了，可见王羲之自己也认为自己喝多了是写不好字的。 “草书出了格，神仙认不得”，草书是不能离开规范的，信手去写是大部分写不好草书的毛病所在。 把平时每一张练习都当作作品写，规范成习惯，自然写作品时就得心应手了。要用宣纸临帖，用加水的墨写，还要求有笔法、有结构、有章法，有质量，用心写，静心写，慢写，就不会怕宣纸了。 初学草书要慢，起笔、收笔都要到位，书者能否有自约力，是否有极好的控制能力，是他修炼到位与否和技巧高低的表现，书者的修养程度体现在书法上，就是美的高下。 学书法（无论是哪种体），开始要看一笔写一笔，逐渐到看一个结构写一个结构，再到后来看一个字写一个字，看几个字写几个字。最忌讳的是开始不仔细看，到后来反倒看一笔写一笔。这样就会观察不细致，学不像，开始要学像的时候没有像，后来要求写神的时候没有神。很多人犯这个毛病。 美是多样的，力度是美，静心也是美。在静心上，应该老年人比年轻人要强。要像打太极拳、绵绵不断，心止如水，平心静气，这是修养高的表现。 书法是一门包罗万象的艺术，是一门博大精深的学问。不能只理解为一门技术，技术不是不重要，没有技术的思想是难以表达清晰的，但如果没有思想，技术又有什么用呢？ 书法的最高境界：是天人合一，不是人为的，是自然的，或者说是人为达到天然的。 书法三要素：线条、结构、章法。很多人都把它理解是技术的，其实它更是艺术的。 草书要以楷隶为基础，学草书的不学好楷书、隶书，尤其是隶书，想写好草书是不可能的。写草书的人，要以楷隶，尤其是隶书的练习为重要。其实行书亦然。 书法（不仅是草书）要气不断、意不断，笔断了还要意连，这叫笔短意长。 要练习心手双畅，要练心为上，一般人学书法不大注意用心，而多用手去操纵，时间久了，手的肌肉产生了记忆，会不由自主地做些习惯动作，让心有所想而不能作为。这是将（手）在外，君（心）命有所不受。所以练习时应该将手的权力剥夺，用心而不用手去写字，才能改掉这个恶习。用心书写，不要有手这个二传手。 书写要定心，从最基本的点开始，这个“点”不是楷书、隶书的点，而是“点触”，点要饱满、大气，积点成线，要悟到点的渗透力、扩张力。没有点的基本训练，线条是不会好的。而线条是书法的生命元素，没有一个大师是线条不好的，也就是说没有大师是“点”不好的。 线条不能简单理解为线，线也是面，也是块。还要有颗粒感、有块垒感。线条如果只理解为线，则思维狭隘了。 笔触是书法最小的元素，最小的元素里面要有最大的内涵。 古人说：要有流（流动），更要有留（驻留、生涩）。我认为还要有“透”字，要渗透下去，到纸背后，到桌子下面，到地板上，到楼下地里。练习时要有此概念，长久以往，线条自然能敦厚。 写字要有定力，笔笔稳，要悠闲，不能浮躁。 基本功好了，就要大胆放开写。否则小家气。基本功不好就大胆写，那是鲁莽，也可讲是胡来。 书法要有技巧，但是光有技巧是远远不够的。技巧是水，水能载舟，亦能覆舟。舟就是书法的境界，这才是书法最重要的。书法要看出境界来，看出高深的境界，可能此时反而看不见技法的表现。而看的满眼都是技法，就低下了。此是形而下，而我们要的是形而上的表现。 书道是最好的称呼，因为有“道”在里面；而书法往往使人只关心方法、技法，忽略了“道”。今天的人对于“法”实在是太“重视”了。最好的技法应该是不见技法的，当然技法就在其中。 书法的线