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第二章 美术作品的分类 本章内容 2.1绘画作品的类型2.2工艺美术作品2.3雕塑作品2.4建筑艺术2.5民间美术2.6现代艺术设计作品（服装设计作品）2.7电脑美术作品 上节课内容回顾 二、美术的分类： 1、绘画艺术。（油画、国画、装饰画、农民画等） 2、建筑艺术。通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、??内外空间 组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。? 三要素：坚固、美观、适用 3、雕塑艺术。圆雕、浮雕。 4、工艺美术。Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）? Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）? 5、书法艺术。6、综合。 （装帧设计、动漫设计、舞美设计等）  三、也可分为纯艺术和应用艺术两大类 纯艺术：国画、油画、装饰画、雕塑 应用艺术：服装设计、工业造型设计、平面设计、环艺设计、多媒体设计、 复习上节课内容 一、提问： 1、我国各地有哪些服装流派？简述其特点？ 基本上分为京、粤、汉、沪四大流派 . 京派服装也称“北派服装”，讲究洒脱稳重。以北京为代表，多采用比较传统的款式设计，但很注重面料的选择，如冬春装一般采用纯天然毛料和混纺毛料，色泽偏中性，讲究线条大方简洁，穿起来显得脱俗而又稳重，较适合身材高大和成熟的女性穿着。 粤派服装也称“广派服装”，突出体现女性的简洁柔美，以广州、深圳为代表，服装产地以东莞虎门最负盛名。由于地理因素，使之颇受港台时尚影响，粤派服装融新潮与实用于一体，以清丽的大自然色为主调，多用轻薄的涤棉面料，剪裁得体，款式多变，线条简洁流畅，突出女性的温柔纤巧，较适合南方女子纤细小巧的身段。?? 　 汉派服装穿着端庄大方，以武汉为代表。汉派服装在新潮方面稍逊于沪、粤，比较注重实用，其面料色泽偏深，如以灰黑系列为主，款式既休闲又职业化，既有高档，也有中低档，穿着合身得体，端庄大方，颇受人们青睐。?? 沪派服装也称“海派服装”，尽显俏丽华贵，以上海为代表，它吸收了京、粤两大流派的特点，于俏丽活泼之中显得端庄稳重，多以丝绸为面料，手感柔软爽滑，质地纯真自然，华贵大方。近年来，沪派服装发展很快，影响日甚，大有赶超粤派服装而成为时尚龙头的趋势 ?  2、服装设计有哪些要素？ 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 A.服装 款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。 最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 B.服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。 火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等。 。  如何成为一名服装设计师？ 天赋+正确的学习方法 +辛勤的努力=学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 二、要善于在模仿中学习提高 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 四、 要尽快让自己变得敏感起来 五、要尽快让自己变得时尚起来 六、要主动为自己创造实践的机会 七、要学会与人沟通、交流和合作 成为一个好的服装设计师具备的素质： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打 板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 第二章 美术作品的分类 一、学习目标： 主要介绍美术种类和各自特点，使读者初步了解各类美术的基础知识。 二、基本要求： 通过本章学习，能够识别各类美术作品，并能够分析和阐明各类美术的特点。 要真正认识、感受、鉴别和欣赏美术作品，首先就要学习美术作品的类型，分析制作技术与特点、工艺，这样我们才有可能谈得上理性的、带着美术专业知识，去分析作品的艺术美。简言之，欣赏美术作品要懂得一定的美术知识。 三、绘画有许多不同的分类，也有不同的分类方法： 根据表现的对象、工具材料，技法，题材和内容，社会功用等不同，每个画种都有各自的特点，并且因为东西方文化的差异，东西方绘画体系也有很大的区别。但总的来说，绘画都具有一致的共性特征。 迄今为止，绘画有许多不同的种类，同时有着许多不同的分来方法： 根据表现的对象和内容分类