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德国普及严肃音乐的文化政策及对我国的启示 　　摘 要：随着我国经济的发展，人民群众的物质精神生活水平得到了显著的提高，然而大众对于严肃音乐的接受程度仍然较低。以严肃音乐最为发达的德国为例，分析德国社会对于严肃音乐的认识、德国政府对艺术团体的公共资助策略以及相应的音乐教育普及情况，并根据中国国情，提出促进我国严肃音乐发展的策略。 　　关键词：严肃音乐；文化政策；教育；资助；普及；德国 　　中图分类号：G113 文献标识码：A 文章编号：1003-1502（2013）06-0123-06 　　一、 严肃音乐在德国的普及状况及相关文化政策 　　严肃音乐又称高雅音乐，是由专业作曲家创作的经典音乐作品，包括交响乐、歌剧、舞剧、室内乐、独奏以及艺术歌曲等。这些作品内涵丰富、源远流长，代表着一个国家的文化层次，同时也是中西文化交流的重要渠道。德国是世界上严肃音乐最为发达的国家之一，建立了德累斯顿歌剧院以及柏林国家歌剧院等世界一流歌剧院，孕育了巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼和瓦格纳等世界著名的作曲家，对于世界严肃音乐的发展产生了深远的影响。截至2013年，德国已拥有130个全职的专业交响乐团和室内乐团，并建立了80个全职歌剧院或者带有全职歌剧部的剧院，一年的歌剧演出场次稳定在7000场以上，加上芭蕾和音乐剧，总数超过1万场，其发达程度可见一斑。而这样发达的严肃音乐与德国社会对于严肃音乐的认识、政府采取的对艺术团体的公共资助策略以及相应的音乐教育普及情况是分不开的。 　　（一） 德国社会对严肃音乐的认识 　　在德国，人们将严肃音乐当作国家文化的象征，并将其视为国家乃至世界的精神财富，因而极为重视严肃音乐的发展。 　　1. 严肃音乐是公共产品 　　严肃音乐是社会公众的需要，属于公共产品的范畴，因此需要公共部门提供支持。尽管德国是严肃音乐最发达的国家之一，但是在各类媒体播放的音乐当中，流行音乐的比例依然超过百分之九十。在这种情况下，如果任由市场调节，出于对商业利润的追求，绝大部分资源必然会投向流行音乐，而像古典音乐、音乐剧和歌剧等严肃音乐获得的资源就会变得越来越少。这种情况下，严肃音乐将会被流行音乐取代并最终走向消亡。由于将严肃音乐定位为公共产品，德国将大部分公共资金投向严肃音乐，而流行音乐更多的是由私有公司投资，然后从市场中得到利润。 　　2. 严肃音乐是有益品 　　理查德·马斯格雷夫①将“有益品”定义为“通过制定干预个人偏好的政策而提高生产的物品”。严肃音乐对于社会整体来说是有益的，但对于消费者来说，则可能由于相关知识的缺乏或个体的偏好而消费不足。为了促进严肃音乐这一“有益品”的消费，德国政府采取了一系列措施，如强化对于音乐团体的直接资助，通过立法促进音乐教育的普及，以扩大严肃音乐的影响。 　　（二）公共资助维持艺术团体的运行 　　严肃音乐表演是一种成本高昂的行业。因其演出需要大量高素质的音乐人才，而这些音乐人才为了提高自己的艺术水平，需耗费大量的时间和精力进行练习和彩排。这就需要政府为其提供足够的物质生活条件。除此之外，乐团和剧院还需要大量的专业技术人员和管理人员，所有人力资源的费用往往要占乐团支出的一半，在德国这一比例甚至高达70%。根据公共产品和有益品的理论，严肃音乐的资源配置很难由市场进行调节。美国经济学家威廉·鲍莫尔②和威廉·鲍恩③研究表演艺术的困境时提出，由于机器的大规模应用以及工艺流程的改进，制造业的生产效率呈几何级数增长。但就表演而言，艺术家学习基本技能和提高表演技巧的训练效率提升速度却极为缓慢。例如交响乐团演奏所需要的排练时间与两百年前比就基本没有改变。这就导致严肃音乐及其他高雅艺术的相对成本越来越高。尽管以德国为首的欧洲国家每年有大量的古典音乐会演出，但这些演出的门票收入只能收回小部分的成本。因而，在欧洲，政府资助维持乐团运行的情况极为常见。在德国，政府资助乐团的措施具有如下特点： 　　1. 以州、市为主，各级政府相互配合 　　对各艺术团体而言，其收入的一半以上往往都是来自于各级政府、特别是州或者市政府的资助。这是因为：首先，州和市地理区域相对较小，有类似的历史背景和地区传统，因而更能根据自己地区的特点来制定政策并进行资源分配。其次，古典音乐在德国是公认的文化遗产，公众对严肃音乐的传播和支持已经形成共识，因此各地区大都愿意对当地的艺术团体给予支持，使自己地区的乐团、歌剧院能够成为国内乃至世界一流的艺术团体。另一方面，虽然联邦政府对各地区的艺术团体无力支持，但对在世界上具有影响力的艺术团体给予资助，从而保证了各个艺术团体的正常发展。 　　2. 举办音乐节推动严肃音乐的发展 　　音乐节在德国有着悠久的历史。瓦格纳（1813～1883）在19世纪创办的拜罗伊特音乐节，直到今天仍是德国一年一度