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当代美国独立电影 《〈转--〉》 1 　　由于最近二十年美国本土独立电影的成功，拍电影已经成了一项炙手可热的职业。而在学术界，获得一项电影学位也成为人们趋之若鹜的目标。小说家已经不再是美国的文化英雄了。在过去，胸怀壮志的美国青年可能会梦想着写出一部伟大的小说而功成名就，但是在今天，他们会希望去拍摄一部伟大的美国电影。 　　从九十年代开始，独立电影获得极大的重视。衡量这一点的一个指标，就是一些在好莱坞成名的演员，一旦觉得有自己合适的角色，就会分文不取地参与独立电影的拍摄。这样的合作屡见不鲜：比如斯派克·李和斯蒂芬·索德伯格，约翰·特拉沃塔、布鲁斯·威利斯和蒂姆·罗宾斯，都是同时活跃于制片厂和独立电影界的导演和演员。 　　虽然好莱坞主流电影控制了美国本土和海外的电影市场，但是最近一些年在重要的国际电影节上获奖的美国电影，几乎都是独立电影。1994年昆汀·塔伦蒂诺的影片《低俗小说》获得戛纳电影节“金棕榈”大奖。而在此前，索德伯格的影片《性、谎言和录像带》（1989），大卫·林奇的《我心狂野》（1990）和乔·柯恩的《巴顿·芬克》（1991），都是独立电影。 　　而对美国本土电影而言，在海外的电影节上获奖也许并不重要，好莱坞始终看重的是一部影片的影响力与票房成绩。而其中衡量一部电影是否成功的指标，就是它能否在奥斯卡学院奖中胜出。1986年，独立电影第一次在奥斯卡颁奖典礼上走进公众的视野，这就是威廉·赫特因在《蜘蛛女之吻》中扮演的角色而获得奥斯卡最佳男演员奖，杰拉丁·佩姬因影片《通向圆满的旅程》（The　Trip　To　Bountiful）获得最佳女演员奖。这两部影片都是由一家名为“岛屿”（Island）的小独立电影公司出品的。 　　1987年，获得奥斯卡最佳影片提名的五部电影，都是好莱坞之外的独立电影作品。其中有奥利弗·斯通的《野战排》，詹姆斯·艾弗里的《看得见风景的房间》，罗兰·乔菲的《传道》，伍迪·艾伦的《汉娜和她的姐妹》，以及兰达·海尼斯的《小上帝的孩子们》。这些影片的入选标志着好莱坞开始对独立电影敞开大门。它所传达的信息也是明确不过的：独立电影开始挺进主流电影领域。　1992年，《霍华德别业》、《哭泣游戏》和《大玩家》不但在票房上获得成功，而且获得了比大制片厂的影片更多的奥斯卡最佳奖项的提名。好莱坞意识到，独立电影的潜在商机，比那些重磅炸弹式的巨片毫不逊色。在1996年得到奥斯卡最佳影片提名的五部影片中，有四部是独立电影：《英国病人》、《冰雪暴》、《秘密与谎言》、《闪亮的风采》（Shine）。而在同一年，大制片厂倾力推出的巨片，则是《独立日》和《龙卷风》。 　　2004年，福克斯探照灯公司的影片《杯酒人生》获得金球奖7项提名，领先于所有的竞争对手。而其它一些独立电影，如佳线公司的《维拉·德雷克》、《深海开眠》和《万福马丽亚》，联合艺人公司的《卢旺达旅馆》，焦点公司的《摩托日记》等，在奥斯卡上均有收获。 　　独立电影之所以引人瞩目，意味着它有强大的商业票房的支持。由梅尔·吉布森的偶像电影公司(Icon)制作、新市场电影公司发行的影片《耶稣受难记》，招徕了好莱坞电影经常忽略的数以千记的电影观众。结果是：超过3 .7亿美元的票房，使它成为有史以来票房最高的美国独立电影。 　　同一年，迈克尔·摩尔的《华氏911》，则获得了戛纳电影节金棕榈大奖。它最后以1.2亿美元的票房，成为有史以来票房最高的纪录片。《华氏911》的票房热浪，把狮门公司推上了独立电影票房的顶峰。 2 　　在美国，严格意义上的独立制片是与庞大的制片厂商业系统既相对立同时又遥相呼应的一种制作电影的模式。独立制片人在批量生产、流水线作业的制片厂体系之外，通过自己筹集资金，租用设备，控制电影的拍摄、销售和发行等各个环节，创造出极具作者个性与艺术风格的电影作品。所以从这个意义上讲，虽然D·W·格里菲斯早在拍摄规模宏大的史诗电影之前就于纽约的第14大街创立了自己的独立电影工作室并开始拍摄影片，但是这个时期的美国电影中，独立电影并未构成一个含义完整的概念。随着好莱坞商业制片体系全盛时期(1930-1945)的到来，美国电影工业也就成为专门生产商业类型的流水线。而电影本身也被称为“情节、道德和个人动机公式化的产物”。在这种排斥艺术独创性和艺术家个人敏感度的前提下，大量“道德上陈腐”、“美学上过时”的程式化影片成为美国商业电影的主流。以反对好莱坞体制为发端的“独立电影”，就是在这种背景下应运而生的。 　　二战后，美国导演弗兰克·卡普拉提出要打破好莱坞的“单一模式”，倡导“每个人都有自由和主权”处理创作风格的主题素材。1961年，美国《电影文化》杂志发表了《美国新电影小组宣言》，呼吁“寻求新的资助形式，努力改革投资方法”，