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音乐的不断重生 　　摘 要：波兰哲学家茵加尔顿认为一部音乐作品与该音乐作品的演奏不是一个东西，甚至认为一部音乐作品在同一演奏大师的不同演奏中也不尽相同；而作为音乐作品的欣赏者在不同的时间、地点、环境面对同一作品的感受亦是不完全相同。因此，对于一部音乐作品来讲，作品的每一次演奏与每一次被欣赏都是该音乐作品的重生。本论文着眼于第15届青年歌手大奖赛的D组第五场，对音乐作品的不断重生予以释义。 　　关键词：音乐作品；重生；青年歌手大奖赛 　　“每个作曲家是一首作品的第一个创作者，每个演奏家或演唱家是这首作品的再度创作者。”这句话给我的影响很大，从中我们可以得知，音乐在作曲家手中诞生，却在演奏家和演唱家手中和歌声中重生。前几天看了第15届青年歌手大奖赛的D组第五场，也就是第一赛季的最后一场比赛，让我感触颇深。 　　这场比赛仍然是由2名美声唱法、2名民族唱法、2名流行唱法歌手共6名选手组成，比赛成绩由演唱得分和综合素质得分的总分来决定排名。在这场比赛中，笔者很深的一点体会就是音乐的可变化性，当然要建立在音乐的审美原则基础上。 　　首先，来看美声唱法的2名选手的演唱。段妮娜演唱的歌曲是《古老的歌》，郑斌演唱的歌曲是《北京颂歌》，他们的演唱笔者有着深刻地体会即是，后者的演唱更为动人、深入人心。“音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰富而有序的声音组合体。”①从这句话中，我们知道了音乐最重要目的是满足人类的听觉感性需要与表现内心感受需要，这也印证了两位歌手的二次创作是否成功。两者最主要的区别是加入情感成分的多少，以及技术是否支持情感的表达。既然音乐是表达内心情感的声音综合体，那么为何同样表达情感，结果却不同，这就关系到音乐的音响基本组织形式的审美特征。在这场比赛中，两位选手最大的差别是音乐动力性与平衡性的处理。段妮娜的演唱让我们感受到音乐在演唱中平稳的完成，但是不同的一点就是在音乐动力性的处理。音乐是时间艺术在流动中的产物，那么段妮娜的音乐中就缺少了音乐在流动中的变化，犹如流水会遇见低洼，也会碰到巨石的阻挠，就是因为有了这样许许多多的起伏，才让这河水有了生机，让我们看到了他的激情与一往无前。而郑斌演唱的《北京颂歌》就让听众感受到了音乐的起伏、动力和层次，这就是对音乐动力性的把握。郑斌的演唱让大家体会到了对北京、甚至是对祖国的赞美和热爱，音乐从开始的平稳随着音乐犹如潮水一般掀起人们心中的波澜，把心中的情感通过音乐传递到听众的心中。 　　评委对郑斌的演唱给予了肯定，肯定了他对音乐的全面、深层次的理解，并且通过歌声传达了这样的情感，形成了一种特殊的演唱风格，这是很多歌手都做不到或需要经过漫长的努力才能做到的。个人风格，是演唱家或演奏家对歌曲的理解，加之熟练高超的技巧，最终形成的音乐风格。个人风格形成的关键是对于歌曲的理解，而且是在细小的节奏、强弱、休止等问题上的自己的理解和处理。在当今缺乏个人风格和特点的社会，个人风格的形成更是难能可贵的。 　　再者，民族唱法选手的演唱给人极强的画面感。吕宏伟演唱的《洞庭鱼米乡》和周旋演唱的《又唱浏阳河》都表现了江南水乡的景象，给大家带去了震撼耳萦的听觉盛宴。不得不佩服吕宏伟演唱的《洞庭鱼米乡》，他通过一首民歌改编曲，给听众极强的画面感，犹如洞庭湖面上传来的歌声，广阔、连绵不绝，节奏和速度都是由演唱者自己决定和安排的散板②。笔者认为吕宏伟对这首歌曲有了很好的表达，不论是情感还是技巧上都配合歌者完整且很好的完成了这首歌曲。在评委点评环节中，蒋大为评委也肯定了这一点，但是他提出建议，虽然这首歌曲是散板，但是却显得太散了，歌曲的松紧是有度的，犹如一句话中前面可稍微紧凑一点，而最后一个字的长音可以松的去走，犹如回音一般，让大家感受到洞庭湖的广阔。这一点确实应该是歌手考虑的环节，以便建立更好的画面和传递情感。但是笔者不认同的一点是，蒋大为评委要求选手在处理高音的方法是模仿和继光老师演唱，即真假声混合演唱方法，笔者认为如何选用何种音色、音色的比例、强弱都是歌者对音乐的理解后做出的选择和处理，为何要模仿别人的演唱方法，能够表达情感、打动他人的演唱就是成功的表演。至于如何运用真假声等细节问题上则是歌者的个人风格的表现，为何要模仿他人的处理方法呢？ 　　周旋演唱的歌曲《又唱浏阳河》，音乐不够流畅，尤其是副歌到高潮的衔接部分。但是周旋的音色非常甜美、形象气质符合江南美女的特质，这也间接地给人（下转第69页）（上接第67页）们聆听这首歌曲形成画面感是有帮助的。《又唱浏阳河》与《又唱山歌给党听》等作品是同一系列的作品，都是在原有歌曲的基础上，经过改编而形成的新的风格的歌曲，这首歌曲给《浏阳河》这首老歌增添了一缕时代的新气息。周旋凭借自身嗓音条件的优势，获得相当不错的成绩，音色是上天赋予每个人的财富