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交响乐名著欣赏交响乐名著欣赏——如何欣赏“标题“与无标题”交响音乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。交响乐这一交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊之时，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16 世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、话剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快———慢———快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。但是这还是不是现在的形态，发展至成熟是经过三位音乐大师之后，也就是我们耳熟能详的海顿、莫扎特和贝多芬，之后贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，所以从某种意义上来说现代交响乐的概念就在这个时候形成了。交响乐在众多的音乐形式中，表现力十分的丰富，但是相对声乐作品来说相对而言较难理解，其艺术形式的确比较复杂，如果没有一定的欣赏能力，那整个音乐欣赏活动肯定不具备操作性。交响乐有着很明显的两个特点，首先是这类音乐的体载和形式，即交响音乐是一个乐队较大型的作品具备一定的演奏形式。然后就是这类音乐的艺术特性是具有交响性质的音乐，所谓的交响性质，说白了就是音乐的戏剧性，就好比一个个实实在在存在的人、事、物一样，有事件的起源经过结果，有人的情感迸发。同时它又需要采用大型管弦乐队演奏。因此涉及的乐器种类繁多，作品结构复杂，产生的音响色彩丰富，对听众产生听觉和心理上的影响皆非其他音乐形式可比。而同时也给人们带来了一些欣赏上的难度，那我们应该如何欣赏交响音乐呢？有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充，只有这样再能使听众真正懂得交响乐的情感，了解交响乐，才会享受交响乐。因此在我们刚开始接触交响乐的时候，应该选一些有标题的交响乐来进行欣赏。首先我们说一下交响音乐的标题（曲名）：音乐创作经历海顿、莫扎特、贝多芬古典主义时期，到十九世纪浪漫主义时期。作曲家认为,他们力求把各种艺术形式结合起来,希望把文学、美术、戏剧等各种因素结合到音乐创作中,在贝多芬、舒伯特去世后,柏辽兹使音乐与文学更加接近起来。他力图把文学中所描写的生动具体的形象,用音乐语言表达出来。他的音乐作品象用音乐写成的小说,摆脱传统交响乐套曲形式,它的结构是由内容来决定的。为了使曲子的内容更易为听众正确理解,他在交响乐的前面和每一乐章前面都加上标题。1829年柏辽兹创了一部附有标题说明的《幻想交响曲》,以此确立“标题音乐”,来区别古典时期的纯音乐、,音乐创作中标题音乐的旗帜得到确立,创作演奏、欣赏都有意识地把音乐分为标准音乐和非标题一音一乐,标题音乐既作曲家按标题构思创作,欣赏也是以标题的角度来理解、无标题音乐既纯音乐,作曲家在创作时,尽力摆脱标题及文学方面的束缚,音乐的表现不借助于文学及标题内容,作曲家只是表现自己内心的感受。标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。这种说明作品主题思想的文字，就是标题。标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。作曲家根据标题进行创作，并把标题告诉听众，让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。李斯特为标题所下的定义是：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言，放在一首器乐曲的前面，用以防止欣赏者错误的解说，而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。”简单地说，标题音乐是有标题的音乐。但是标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如”柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。这些题目和乐曲内容无关，都不能算是标题。也有些器乐曲的题目和内容有关，但说明的只是作品的一般的气氛和