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中国电影，变天了 新导演挑翻名导 中小成本打碎大片神话 不再是过亿就敲锣打鼓的时代，电影票房不到5亿，你都不好意思和人打招呼。 就在刚过去的周末，赵薇首次执导的《致青春》票房突破六亿，创造了华人女导演票房新纪录。至此，华语电影票房最高的男女导演都是新人——男导演是徐峥。 就在刚过去的半年，中国电影忽然进入一种狂飙突进的状态。当不少人都以为创造12.6亿票房纪录的《泰囧》是个偶然时，《十二生肖》就破了8亿；连以往不被看好的春节档，《西游》票房也接近12亿。　　  到了五月，《北京遇上西雅图》票房突破5亿。5亿元，成为了中国电影票房的一个新门槛。要知道，以往衡量一位中国电影导演商业成功的标准，一度是单片过亿。  而这群票房猛虎并没按常理出牌——中小型投资、导演全是“菜鸟”、不是现实题材就是喜剧……曾经的大片定律失灵了，华语电影的大片公式遭到挑战，市场也不再是“张、冯、陈”的专卖店。纵观国产片商业化十年路，我们会发现，中国电影，变天了。 第五代导演开路：《英雄》制定国内大片玩法 2002年，《英雄》的横空出世，预示着中国电影进入大片时代元年，“领头羊”张艺谋凭借着他的大片攻势，从“第五代领军人物”，华丽转变为“国师”。陈凯歌、何平、李少红纷纷玩起大片，当时主控电影市场、以第五代导演为首的内地名导的新趣味，成就了华语电影商业化的发轫。 我们必须要感谢他们，否则中国电影的商业化之路不会走得这么快。银幕数量以每年35%的数量递增，每年的票房滚雪球般增长，分账比例持续提高……但当时间走到2012，《金陵十三钗》、《一九四二》轰然倒地，我们可以说，这个时代走到了尽头。 2002，《英雄》开启国内商业大片时代 关于《英雄》的成功，有很多数字可以用来充当论据，比如全球1.77亿美元的票房。在前无古人的市场表现之外，《英雄》掀起的革命才是它更大的存在意义。它几乎以一己之力，奠定了未来十年的商业大片玩法。 《英雄》的“箭雨”独领风骚至今。最后，必须有大明星，李连杰、章子怡自不用说，对当年的内地观众来说，梁朝伟和张曼玉的联袂，是《英雄》的卖点之一。 2002-2006，“《英雄》模式”草草收场 尽管大片模式有很多拍法，但《英雄》式的古装大片还是因为打造模式可以信手拈来，而成为名导们拍大片的必选。2003年，《天地英雄》斥资7400万打造，其中包括姜文、赵薇出演，可惜最终的票房仅为4100万。六年后，何平联合王志文和范冰冰的《麦田》卷土重来，再度败北。2004年，张艺谋再度出手，《十面埋伏》开打；2006年的《夜宴》，是冯小刚一系列大投资作品的首作； 更极致的创作，当然来自陈凯歌的《无极》。这部投资超3亿的纯种大片，最终让人记住的只有一个馒头。 　　 这之中，玩转古装片的高手还要数张艺谋，但他的古装之路，走到2006年的《满城尽带黄金甲》也算到了头。内地导演拍古装的想象力实在有限，加之此时，香港导演北上。内地导演的古装大片时代，草草收场。 2008-2012，名导纷纷落马 中国大片时代落幕 2008年开始，拍大片拍累了的诸位名导开始寻思着回归。《非诚勿扰》、《三枪拍案惊奇》、《满城尽带黄金甲》，虽然口碑不一，但至少票房都保住了名导们的颜面。这种双赢如果能继续，说不定能缓解大片症候群带来的副作用。可惜，冯小刚没绷住——回到了《一九四二》，张艺谋拍了部豪华升级版《英雄》——《金陵十三钗》，前者在与《泰囧》的PK中被挑翻，后者遭遇票房滑铁卢并引发“双张”分手。 名导们的纷纷落马，或许预示着中国大片时代告一段落。冯小刚再度回归小成本喜剧，《私人定制》已开机。张艺谋新作改编自严歌苓的《陆犯焉识》，也算是部小成本剧情片。唯一激流勇进的是陈凯歌，据说，他的新片《沙门空海》不仅又是部大制作，而且将分上下两部。 香港导演北上寻路：复制古装大片模式终败 《英雄》的成功让人看到了内地影市的潜力，加上自身工业萎靡，近水楼台的香港导演开始“北上”。 2005-2008，摸着石头过河：古装片占领银幕 2005年，算是香港导演北上开始成功的一个关键节点。 徐克的《七剑》上映，陈可辛凭借《如果·爱》进军内地 。 紧接着的四年，是香港导演蜂拥北上的高潮期。为了规避文化障碍，加上古装也是拿手类型片，所以这三年的香港导演作品，几乎清一色都是古装大片。于是乎，《墨攻》、《投名状》、《江山美人》、《画皮》等片接踵而至，它们几乎都按照内地名导们的大片标准来拍。其中《投名状》和《画皮》的票房更是不俗。 2008-2011，港产古装大片开始走入死路 2008年《赤