13年考研设计理论浅析.doc

青铜器：锡与铅的合金。制作从浑铸法-分铸法-焊接法-失蜡法。分为礼器、乐器、兵器、工具车马器。其中礼器是统治阶级区分尊卑等级的器物，是主要的研究对象。礼器之中最尊贵的是鼎。装饰有几何纹动物纹人面纹等，其中饕餮纹是主要图案。青铜器是商周时期最为突出的美术创作。残酷的阶级统治是其设计的基本特征。 四羊方尊：中国现存商代最大的方尊礼器。采用圆雕与浮雕相结合的装饰手法，平衡的处理了平面纹饰与立体雕塑的关系，达到了技术与艺术的完美结合。整个器物一气呵成造型生动，显示了高超的铸造水平。 秦兵马俑：俑为随葬品兴于春秋时期。在制作上采用模制和手捏结合的方法。绘塑结合雕刻写实注重细节。在整体与个体的和谐中统一，以群雕的形式出现，造型宏伟，崇尚写实，形象丰富。显示了秦军的威武气势，表现了普通人的活力，流露出制作者对秦军的崇敬和对普通子弟的爱戴。 汉墓马王堆：西汉初期长沙国丞相其家属的墓葬。为研究西汉初期手工业和科学技术的发展，以及当时的历史文化和社会生活提供了极为重要的实物资料，对我国历史和科学研究具有巨大价值，出土文物异常珍贵，为西汉初期历史考证提供了的资料。马王堆一号汉墓帛画一号墓出土的引魂升天的T型帛画。所有形象都用墨笔勾画，轮廓清晰，是我国传统绘画造型的基础“白描”。采用“没骨”与勾勒相结合的手法。画面上中下三部分分别表现了天上、人间与地下的场景，体现了当地的传统习俗，表达墓主人在人世间享受的荣华。 顾恺之东晋画家绘画理论家。曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。克服了前代说教内容的缺点采用多种题材。加强了平列构图的变化，注意到空间关系，人物的关系，人物的表情刻画等。把人物化发展到一定的感情气氛描写为之后的通过形象塑造表现思想内容开辟正确途径。提出“迁想妙得” “以形写神”等论点。强调了“传神”的重要性。体现了朴素现实主义的美学思想。发展了线描，柔和了汉画与西域线条，创作出“春蚕吐丝”般的线描风格。为中国传统绘画的发展奠定了基础。代表作：《女史箴图》、《洛神赋图》（诗画结合的先例）、《列女仁智图》理论成就《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。赏析《洛神赋图》根据是人曹植的文学创作所作，是诗画结合的先例。体现了士大夫画家题材扩大。人物神情生动，内容突出，手法写实，线条简练，色彩鲜丽，环境富于装饰性。代表了东晋中国画水平。 谢赫：南齐美术理论家。总结了中国绘画的实践经验，完成了我国第一部完整的绘画理论著作《古画品录》。《古画品录》又称《画品》，是我国最早一部完整的评论画家艺术的论著。是古代绘画实践经验基础上升为理论，它是绘画发展到一定阶段的较为完整的理论总结。是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。画有六法：“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致。生动反映人物精神状态和性格特征。气韵作为品评标准和创作标准。气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质。至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一“骨法用笔”笔法要求。骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展“应物象形”是指准确描绘画家所反映的对象形似。这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系“随类赋彩”是说按固有色着色。 “经营位置”是说绘画的构思构图。画家作画之初的布置构图把安排构图看作绘画的提纲统领“传移模写”指的是临摹与复制作品。 敦煌莫高窟始建于前秦时期，魏晋南北朝时期统治者崇信佛教发展较快，隋唐时期丝绸之路的繁荣莫高窟更是兴盛。是世界上现存规模最大保存最完好内容最丰富的佛教艺术圣地。是融建筑、彩塑、壁画为一体，以精美的壁画和塑像闻名于世。包括建筑艺术、彩塑艺术、壁画艺术和敦煌文书四大部分。内容极为丰富，古代民间艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风格的佛教艺术。这些规模宏大、为数惊人的宗教艺术品。为研究中国古代政治经济文化，中外友好往来及文化交流提供了珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。代表作品《鹿王本生图》、《尸毗王本生图》 山西大同云冈石窟开凿于北魏。最著名的是“昙曜五窟”。 是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。洞窟呈椭圆形平面设计，窟内宽敞，主要造像占去大部分面积。规模宏伟，雕饰瑰丽，为云冈艺术之精华。在造型上流行秀骨清像，雕刻技巧细致准确。 洛阳龙门石窟开凿于北魏。其中古阳洞、宾阳洞、莲花洞并称为北魏龙门三大窟。古阳洞也称为“老君洞”，是开凿最早的北魏贵族发愿的最集中的洞窟。龙门二十品中十九品出自该洞。佛像都是标准的北魏流行的秀骨清像。所以龙门石窟的造像艺术融入体现了汉族的审美意识，石窟