美国好莱坞的“黄金时代”摘要.pptVIP

第一节 声音进入电影 1、1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。 默片时期的电影艺术家们对声画同步观念的追求。在默片放映时，人们往往要在银幕的一旁为影片进行伴奏，开始用巴赫、贝多芬等一些现成的音乐，后来还有专门为影片创作的乐曲。 2、声音进入美国电影之初造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。 （1）默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个字上。 （2）剧作为适应声音的表现而突出对话，默片时期的明星因发生的障碍而被淘汰。百老汇的戏剧业迅速为电影业输送了新的剧作家和演员。传统戏剧的美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分之百的音乐片的出现，造成了电影美学上的倒退。 声音的加入使人们掌握电影这门艺术沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。 首先，视觉伴随有听觉的因素，使得观赏者的注意力大为增 强，这实际是心理层次上的增强； 其次，由于声音本身的持续，具有一定的节奏感和造型感， 影响了电影的节奏与剪辑。 三，声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意 义，或产生新的戏剧性效果。 四，声音丰富了电影的语言和类型，产生了创造