科学与艺术相互促进,以时间为轴讲解.pptVIP

立论：科学与艺术相互促进 论证方法：以时间切片为轴，从透视法入手， 说明两者相互促进 草创期（远古时期） 发展期（文艺复兴期间14—16世纪） 成熟期（17—18世纪） 削弱期（19—20世纪） 主要时间切片 1.草创期 科学促进艺术 西方的透视发展史，要从古埃及的壁画和古希腊的瓶画说起， 这时期一些表现画面中前后关系的方法 如遮挡法、大小法、错位法等科学方法。 不足：画面空间感薄弱，物体体积感近乎于平面。 对于成角透视知之甚少，更没有专门的论著。 遮挡法 表现地位不同的大小法 艺术促进科学 埃及艺术是一个通向永恒，渴求永生的过程---重视墓葬—金字塔的设计—促进数学和几何学，建筑技术的发展 发展期（文艺复兴期间14—16世纪） 科学促进艺术 14世纪，佛罗伦萨画派创始人乔托所创立的现实主义原则， 提出了其后数百年意大利画家所遇到的一切课题， 如戏剧性情节的构图、人物的神态表情、人与环境背景的关系、画面的空 间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等。 乔托作品  科学促进艺术 15世纪初期，尼德兰画家凡爱克兄弟 用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画—油画的起源。形成了新的艺术表现形式。 透视学理论引起了15世纪画家 们的极大兴趣，他们不断在自己的画面中探索、尝试。例如：画 家马萨乔在佛伦圣母教堂的壁画《圣三位一体》中，应用了严谨而准确的透视法来表现建筑物的空间感。 科学促进艺术 艺术促进科学 15世纪 意大利文艺复兴盛期，达·芬奇他新著的《绘画论》 中阐述了绘画中形体透视和空气透视的原理和规律， 奠定了早期透视学坚实的基础，形成了很好的开端。 这一理论应用于他著名的绘画作品《最后的晚餐》 中整个房间的透视，堪称是早期透视法则的最典型 的应用。 科学促进艺术 同一时期三杰之一年轻的的拉斐尔，在学习借鉴了前辈达芬 奇《最后的晚餐》的透视构图后，创造出《雅典学院》的杰作， 也同样是一点透视的典范。 科学促进艺术 16世纪初德国经济落后，丝毫没有感受文艺复兴的浪潮， 德国著名画家丢勒，填补了这一时期艺术的空白，他对于科学非常的有兴趣， 这一时期他发明了透视图的作图装置工具， 并在他的《圆规直天测量法》一书中，用版画为插图的形式， 形象的介绍了如何求得正确透视图， 的几种不同装置，所以丢勒对透视学也做出了很大的贡献。 科学促进艺术 成熟期（17—18世纪） 艺术促进科学 照相机的发明 18世纪，画家达盖尔为了能更快画出逼真的画而努力钻研快速成像的技术，最终发明第一台照相机。 科学促进艺术 铅笔的发展 1761年，德国化学家法贝尔从卡斯塔斯尔煤矿采集了一些石墨矿石，经过种种试验后，制成 “铅笔”，在这种铅笔外面裹上纸卷后，就可以拿到商店出售了。 铅笔促进了素描的发展，促进了艺术的发展。 科学促进艺术 在17—18世纪上半叶，法国里昂的建筑师 数家家，在繁琐华丽的洛可可风格盛行的时代中， 在画面中运用透视法的代表作品颇多， 有委拉斯开兹的《宫娥》， 普桑的《抢劫萨宾妇女》，华托的《热尔森书店》。 削弱期（19—20世纪） 到了19世纪至20世纪，透视学的发展达到了顶峰。 由于现代绘画的创新思潮的影响，画家们力求打破传统 绘画形成的历史格局，以往沉迷于对现实透视的刻画转向了画家 主观心理空间，及各种因素的追求，作品中常常是对传统透视的 颠覆，画面视觉冲击力夸大、物象的变形、强化，甚至是反其道 而行之，绘画向多元化的发展，各种新的画派涌现，史无前例的 丰富着艺术史，也使透视学揭开新篇章。 19世纪的点彩派，即新印象派。 他们用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置， 让小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 现代印刷技术的网点叠印可以看做点彩派艺术的一种实际应用。 艺术促进科学 在1851年举办国际博览会上， 未来更好表现巨型展览馆，园艺师约瑟夫·帕克斯顿设计 “水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。 艺术促进科学 科学促进艺术 19世纪新古典主义画派 的兴起，形成了通过削减画面的纵深度来突出画面中主体人物、 情节的刻画，从而达到那种古典浮雕的变体效果。也体现了，画 家主观意识的形成，不再屈从于表现自然环境中透视的变化。代 表作：大卫《苏格拉底之死》《马拉之死》。 20世纪时，透视学在绘画中进一步被削弱，艺术创作中以 画家主观意识的介入，意象化的空间表现等， 颠覆了传统透视中固有的程式，取而代之的是大量种类繁多的透视： 重叠透视、无透视、变形透视、幻觉透视等等， 从而使绘画在内容和形式上都得到了前所未 有的拓展和创新。如：毕加索、莱歇、马格利特、等。 科学促进艺术 科学促进艺术 20 世纪，材料的各种性质也会