动画角色计一.docVIP

教 学 内 容 课题：动画角色设计一 类型：绘画实践 时间分配 及备注 教学目标： 1.知识目标: 了解与掌握动画造型设计的特点，理解动画造型设计的目的要求，及动画师应具备的能力。 2.技能目标: 通过理论、知识点讲解、范画演示、学生实践与老师点评，引导学生掌握动画造型设计的特点，理解动画造型设计的目的要求，及动画师应具备的能力。 3.情感态度与价值观: 通过本章节的学习，使学生里解与掌握动画造型设计的特点，理解动画造型设计的目的要求，及动画师应具备的能力，能够做到自觉地去学习、寻找资料。 第四周 4课时 （1） 设计思路： 学生通过上周的学习，学生对于动画剧本编写的相关知识已经基本掌握，并能够进行文字分镜头的写作。但为了动画专业学习的需要，有必要接着进行较为深入的学习，直到自己能够独立完成一部动画短片的制作。本节课的内容在承接上周课的基础上有所伸展，引导学生深入地了解动画造型设计的特点，理解动画造型设计的目的要求，及动画师应具备的能力，能够做到自觉地去学习、寻找资料。 本章的知识内容主要通过理论实践教学实现，通过讲解、练习与解说， 使学生能够深入地了解动画造型设计的相关知识。 针对班级学生接受层次差别，本课程拟采取分层次教学模式进行授课。通过实际操作帮助学生认识与了解动画造型设计的特点、方法和技巧。 教学重点： 动画造型设计的特点和要求 教学难点： 根据动画造型设计的特点创作形象 教学教具： 教师准备：任课教师针对本课题绘制的示范画、课件、范画 学生准备：速写板、8开素描纸或A4画纸若干以及素描铅笔（或红蓝铅笔）若干及其他。 教学过程： 一、导入 通过上节课的学习，大家对于动画剧本编写的相关知识已经基本掌握，并能够进行文字分镜头的写作。但为了动画专业学习的需要，有必要接着进行较为深入的学习，直到自己能够独立完成一部动画短片的制作，那么承接上节课我们接着往下进行学习，研究动画角色设计的相关知识点，并能够自己进行角色设计。 二、教学内容提要 第二单元动画角色设计 第一章 动画造型设计师必备的素质 教学目的：掌握动画造型设计的特点与目的要求，了解动画师要具备的能力。 教学重点：动画造型设计的特点与目的要求。教学难点：动画造型设计的特点，根据特点进行角色设计。 一、动画造型设计 1、动画造型设计概念： 动画造型设计也是一种人物绘画，为动画等多媒体影视设计形象造型或角色。动画造型师也可称为动画艺术家。 2、传统绘画造型与动画造型的异同： 1）同：造型手段和造型因素一致。 2）异：a、欣赏角度和欣赏形式不同。动画是时间的艺术，运动的艺术，它与传统绘画表现凝固的瞬间是不一样的。 b、形的概括与提炼方面：动画造型要求设计要高度概括、简洁，外表的轮廓和形式很重要，并具有较强的夸张成分；传统绘画所要表现的是人物或者动物内在的结构，它更注重内部结构表现在外部可见部分微妙的变化及微妙的视觉变化，而动画则要求外形特点要明确，视觉上要强烈，不过于追求外形上的微妙变化，它会把微妙的结构关系进行概括和夸张。 c、人物方面：动画造型要求画小人，一般不超过A4纸大小（由动画的制作方式和欣赏形式决定的，由于拍摄条件的限制，画的太大不利于拍摄，也不利于制作）；而传统绘画作品不管是油画、水粉、水彩、壁画中所表现的人物，基本不受尺寸限制，大的甚有一两米尺寸不等。 d、表现手法：动画一般都以线造型，画时要用线精练概括地讲表现形体和塑造结构，同时还要注重一个人物或角色的多角度的刻画和表现；而绘画则自由很多，没有这么多限制，表现对象微妙的瞬间。 e、细节的处理方面：动画在结构的表现上尽可能整体，把一些小的细节概括简化成比较大的结构，特别是将轮廓及内在结构细微的起伏变化尽可能统一，如头概括为一主观的椭圆形，胸腔概括为一扁的椭圆形，肚子和臀部不分开概括为一个体积，四肢也采取主观夸张和概括的方法，把内部的骨骼和表层的肌肉关系都概括成整体的主观图形。同时，在设计时还会强化角色的高矮胖瘦的比例关系，而绘画则不然，动画造型强调造型的外部形象，即剪影形象，只通过一些剪影想象就可以区分角色，而绘画则不然，强调细节的刻画。 f、训练侧重点：动画把训练重点放在结构素描的训练上，少画光影多画结构，对于结构的表现也用线表现，进行概括与简练，同时加强动态的训练；而传统绘画则进行长期训练，一个半身像可能就要用四五天时间，表现的只是动人的一瞬间，讲究全因素表现；动画则要表现角色的各个角度的转面与结构，还要考虑其动态，研究动态中结构变化的关系和规律。 以头像为例，绘画上的头像刻画重点在于结构、解剖和形象，动画绘画则要求在解决以上问题的基础上，更要强化对于表情的刻画，而这种表情不是传统绘画那种长期作业中完成的细微的表情，它是更夸张更生动