古代诗歌教学的瓶颈与突破(课件指导)(2015暑期江苏省语文骨干教师培训材料).ppt

古典诗歌教学的瓶颈与突破 南京外国语学校 徐红漫 一、古典诗歌与“本国语文”的特点 二、古典诗歌教学的瓶颈及原因 三、寻求突破的建议与尝试 《略谈学好语文》 苏步青 作为中国人，总要先学好中国的 语文。中国的语文有特别好的地方。 譬如诗歌吧，“绿水”对“青山”， “大漠孤烟直”对“长河落日圆”， 对得多么好!外国的诗虽然也讲究押韵， 但没有像中国诗歌这样工整的对偶和平仄的韵律。一个国 家总有自己的语言文字，作为中国人，怎能不爱好并学好 本国的语文呢？ 我还喜欢读《昭明文选》。“暮春三月，江南草长，杂树生花，群莺乱飞。”(丘迟《与陈伯之书》)我喜欢极了。 后来，我成了数学专家，但仍然爱好语文。我经常吟诵唐宋诗词，也喜欢毛主席的诗词，现在，每晚睡觉前，我总要花二三十分钟时间念念诗词，真是乐在其中也。 《古文观止》220篇不一定要全部读，但《前赤壁赋》、《前出师表》等几篇一定要读。有些文章虽然是宣扬忠君爱国思想的，但辞章很好，可以学学它的文笔。此外，《唐诗三百首》、《宋词选》中都有很多好作品，值得一读。 欧内斯特?范罗诺萨（美国语言心理学家） 以象形文字为起点的汉字，具有贴近“自然”的特殊 “及物性”，所以至今“葆有原始的活气”，这也决定了 汉语是世界上最优美、最理想的诗性语言。 ——《汉字作为诗歌媒介的特征》 美国诗人庞德（1885-1972）： “用象形构成的中文是诗的，情不自禁地是诗的……” 诗性语言 诗性语言的特性就是超越在场的东西通达于 不在场的东西，或者说得更通俗一点，就是超越 “此”而达“彼”，总带有“未说出的”成分， 用海德格尔的话说，就是超越“世界”而返回“ 大地”。 ——（郜元宝《汉语，最理想的诗性语言》） 该来的不来 A 怎么搞的，该来的客人还不来？ B 该来的没来，那我们是不该来的啰？ C 怎么这些不该走的客人，反倒走了呢？ D 走了的是不该走的，那我们这些没走的倒是 该走的了！ E 我并不是叫他们走哇！ F 不是叫他们走，那就是叫我走了。 《谈中国诗》 钱钟书 一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。” 另一位诗人说：“状难写之景，如在目前： 含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式 来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔 兰论诗的条件：那灰色的歌曲 空泛联接着确切。这就是 一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换 个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说 出来的话，只影射着说不出来的话。 富于暗示 古典诗歌教学瓶颈 叶嘉莹 教学 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 顾随《驼庵诗话》 一切的文学创作皆是“心的探讨”。 诗根本不是教训人的，只是在感动人，是 “推”、是“化”。《花间集》有句：“换我心 为你心，始知相忆深。”（顾夐《诉衷情》）实 则“换他心为我心”、“换天下心为我心”始可。 知人论世 孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。” ——（《孟子?万章下》） “知人论世”不等于程式化地介绍 “时代背景”和“作者简历”。 顾随《驼庵诗话》 大自然是美丽的，愁苦悲哀是痛苦的。二者 是冲突的，又是调和的。能将二者调和的是诗人。 平常人写凄凉多用暗淡颜色，不用鲜明颜色。 能用鲜明的调子去写暗淡的情绪是以天地之心为 心——只有天地能以鲜明的调子写暗淡的情绪， 如秋色红黄。以天地之心为心，自然小我扩大， 自然能以鲜明色彩写凄凉。 提升对诗歌语言的感受力 《说“木叶”》 林庚 “木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木” 呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。 多读古诗 钱钟书：“玩索诗文难于比勘诗话 文评。因此不少研究者只读论诗文 之语，不读所论之诗文。” 提升专业素养及知识转换能力 比较 李煜： 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李白： 白发三千丈，缘愁似个长。 诗意的苗、诗性的花 这两句都好，都写出了愁多、愁长。 愁像春水，就好像愁是绿颜色的，很新鲜的样子，而且春水水面就是汩汩而出的，因此，还写出了旧愁未了，新愁又源源不断地生出来的感觉。 满头白发是衰老的样子，愁像白发，一下子就把因愁而容颜凋零的形象表现出来了，感觉这个愁的杀伤力真大。 三千丈的白发，虽然夸张了点，但总要很长时间才能长出来。愁像白发，就感觉这个愁已经愁了很久很久。 时间在流逝，生命也在不知不觉中消逝