中国民族博览-田炳信评论.doc

【《中国民族博览》2016年第4期-田炳信专题】 一个人的梦呓和神游 ——漫谈田炳信其人其画 独立艺评人 陈 焱 【题记】 如果说，诗歌是田炳信一个人的吟唱和独自漫步，那么，绘画就是他的梦呓和神游。 田炳信是我新华社时期的老同事、老兄长，也是一位思维敏捷、思想活跃的新华社“九段侃爷”和“遛脑”高手，名闻遐迩。 近年来，田炳信笔耕不辍，创作大批绘画作品。有灵性，如开脑洞，宇宙变幻直到人类的今天，许多尘封的记忆碎片，渐渐苏醒。田炳信的绘画，已经成为当代艺术值得研究的对象。 那么，究竟应该如何看待田炳信的绘画？它有哪些特点？又有什么艺术价值？我这里说一点个人的初步认识和看法，算是抛砖引玉，供朋友们批评讨论。 灵魂的天空，思想的碎片 作为艺术，田炳信绘画虽然属于“无中生有”，但却是独辟蹊径，开宗立派。对于艺术，田炳信有他自己独到的见解和认知。他认为，“所谓艺术，就是让你瞬间傻眼，崩溃，瘫痪的一种感觉。灵的交合，魂的眩晕。闻所未闻，见所未见。脑洞奔涌大?风，白日大梦立现形。” 这种艺术观让他的绘画一问世就显示出与众不同的特性：大漠孤烟，草原苍狼，雪地众生，河边走兽。只是，他没有进行具象性描绘，而是在进行意象性的自由表达。 我总以为，与其把田炳信这些作品解读成绘画，还不如视为他的灵魂对灵界的观照。他的绘画，让人感觉到梦呓一般的自言自语，我们仿佛看见一个孤独的灵魂在无边无际的天穹游荡。 田炳信能够天马行空、无拘无束的创作出这些绘画，跟他丰富的阅历、开放的思维、广阔的视野，以及对于宇宙万物变幻莫测的敏感分不开。这个判断和感觉，在与田炳信面对面的交流中得到了印证。2015年10月，他约我到他位于北京东三环的工作室见面，进门就是满满一大房屋书籍和纸张，十分零乱。仔细一看，除了山海经、甲骨文等相关研究书籍资料，还有《尔雅》以及他自己的绘画作品，撒满了茶几、桌案，连卫生间洗漱池边沿都堆满了书籍。 田炳信给人留下的一个深刻印象，就是他说话时语速非常快，可怕的是他的思维比语速更快，更敏捷。所以，他的绘画以速度见长，与大脑竞速，记录下片片飘过脑海的画面。利用一切时间来阅读、思考、写作，是田炳信多年养成的习惯，这已成为他的生活方式。他的许多绘画作品，甚至就是在卫生间创作完成的！这种对于艺术的“大不敬”，把艺术不当艺术的行为，我想只有老田才干得出来。 当然，田炳信的更多绘画作品还是在书案上完成的。在他看来，作品在什么地方、以什么方式完成并不重要，是否以适合自己的个性化表达方式，表现了什么主题或者思想情感才是最重要的。田炳信有一边阅读一边记录的习惯。以前是使用文字把阅读后的感受、感想快速记录下来，后来他发现使用文字记录太慢，跟不上思维速度，就开始使用画图的方式，把阅读后的点滴感想、觉悟和思考，用绘画形式把它们记录下来。这就是呈现在我们面前的千奇百怪而又多姿多彩的田炳信绘画。 对于田炳信来说，进入绘画领域纯粹属于误打误撞，是偶然，也是必然。这些作品的背后，是一颗善于学习，善于思考，善于表达的脑壳，以及脑壳里面的乱七八糟的海量知识储备。 田炳信绘画作品一问世，就有人称之为“钢笔画”，也有人称之为“灵意画”。还有评论说，田炳信这些绘画受到毕加索、胡安·米罗、达利绘画影响，解读为超现实主义，说他是“东方毕加索”。更有论者放言，称这些绘画“妙笔天赋，线条流畅，挥洒自如”，而且块面组织神奇，黒白对比強烈，如能在赋彩方面再做一些努力，简直“可与西班牙米罗媲美”。 尽管如此，我还是更愿意从东方哲学、从中国角度来解读这些作品。依我一孔之见，不如把田炳信绘画称作“笔记体绘画”更为贴切。 当然，叫什么名字并不重要，重要的是这种绘画是否能够传达出一个人的内心世界，是否承载了人的精神面貌、思想境界和艺术审美。 一个时代有一个时代的艺术。如果不同时代的艺术有着某些共通之处也没有什么好大惊小怪的。田炳信的绘画灵感也许来自阴山岩画，跟阴山岩画有着某些相似之处，但是，这并不必然说明田炳信“抄袭”了阴山岩画，而只能说明人类有着某种共同的感知，“英雄所见略同”而已。但是，如果把田炳信的绘画跟阴山岩画相提并论，生硬地将“现代意识”与阴山岩画、田炳信绘画艺术同日而语，不仅牵强附会，而且滑稽可笑。 田炳信就是田炳信，世界上只有一个田炳信。这就跟他的绘画一样，具有独特性、唯一性。这些作品也是他灵魂的天空，思想的碎片。 那么，田炳信的绘画里面到底表现了什么？ 严肃的主题，诙谐的表达 读田炳信绘画，我们可以发现，他能够把书本里面的白纸黑字瞬间转换成为画面。这让人不得不惊叹他敏捷的思维和丰富的想象力。田炳信绘画，大多取材于甲骨文，山海经等神话、传说，山海经里的神鸟，灭绝的古代怪兽，等等，都成为他笔下的绘画题材。线条非常流畅，但是稀奇古怪。这些作品还带着内蒙古大草原的草腥味道和泥土芬芳，观之，耳边情不自