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视听语言 1景别 电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般被称为“景”。 景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也和摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。 为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。 （一）远景镜头 （重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用） 远景即是镜头相对被摄对象来说位置最远的景别，是各类景别中表现空间范围最大的一种景别。远景镜头一般表现比较开阔的场面，如城市规模，战争场面，群众集会，田园风光等。这种场面的特点是比较开阔，舒展，由于一些宏大物体的轮廓线能在画面中表现清楚，多用来交待环境，表现事件发生的地理特点和方位。 远景镜头呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大。因此，适用于提供景物和事件的空间位置关系、环境、规模和气势等。电视专题节目《话说长江》多次运用远景镜头表现蜿蜒在崇山峻岭之间的长江和水天相连天低水宽的长江，使我们对长江有了深刻直观的认识。同时，也展示了九曲长江万里长这一壮观的场面。 以景物为主题的远景镜头还具有借景抒情的意味。摄影师通过远景镜头将景物处理在远处与大自然合为一体，使物体的细节淡化，给人以空灵，模糊和含蓄之美感。 （二）全景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用） 全景镜头的取景范围比远景小，所表现事物的全貌，能展现人物可及的活动空间和场面。它用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物和环境的联系。全景镜头还有明显的视觉中心和结构主体，突出画面中的重点内容，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。 全景镜头是拍摄一场戏的的总色度，它制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、色彩、人物的方向和位置，使之和人物的情感状态，故事的发展相衔接。在苏联影片《画家苏里库夫》中有一个镜头，画家悉知自己妻子身亡，他急速奔回家中，一推门只见室内人去楼空，他身体靠在墙上瘫倒在地。这时影片没有用特写去表现画家双目流泪，目光呆滞的面部表情，而是通过一个俯拍的全景展现了他瘫倒在地的动作及空荡荡的房间，将画家在意外打击下的悲痛欲绝通过人物的形体动作深刻的表现出来。 （三）中景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用） 中景镜头的取景范围比全景小，它重视情节和动作，而非整体形象和环境层次。一般表现人物膝部以上的活动或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情感交流是一个叙述性很强的镜头。中景画面距离适中，使观众既可以清楚看到画面内的人物活动，又可以感受到人物所处的环境，既满足观众的视觉要求，又满足了心理要求。 中景镜头可以很好地表现动作造型与人物之间的关系。在有情节的场景中，中景镜头还能使观众看清人物间动作和情绪的交流，看清人物之间的相互关系和性格特征。如在《一声叹息》“梁亚洲过生日”一场戏中，大多使用中景，将梁亚洲、宋晓英、李晓丹三个人物放在一种景别和镜头中，宋晓英的工于心计和八面玲珑，李晓丹作为第三者受到宋晓英含沙射影讽刺的尴尬和打落牙齿往肚子里咽的苦涩，以及梁亚洲夹在妻子和情人间的进退维谷左右为难，人物间微妙复杂尴尬的关系和各自的性格特征通过一组中景镜头得到了淋漓尽致的揭示。在电影创作中，中景镜头使用的较多的一种景别镜头。（例子中对于中景镜头的分析大家要学习和使用，可以先套用，然后再灵活运用。） （四）近景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用） 近景表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。 重在表现人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，与剧中人产生情感交流。在《我的父亲母亲》中，招娣第一次见到骆老师时的情景便使用了近景。招娣追随骆老师的一举一动，或欣喜或羞涩或紧张，情窦初开的少女情怀通过近景镜头跃然于荧幕之上，让观众也身临其境、感同身受。 （五）特写镜头 以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。特写镜头也能被用于主观镜头，表现人物的主观视点。例如电影《迷魂记》中，使用了一系列主观视点的特写镜头，把悬疑的心理效果逐步积聚推进。特写镜头的功能还在于对某些事物的细节处加以选择放大，将演员细微的表情和某一瞬间的心理运动传达给观众，因而，常用来细腻的刻画人物的性格，表现心理情绪。 2运动镜头 运动镜头，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变