舞台摄影8个小技巧.docVIP

舞台摄影的8个小技巧 一、选择适合的器材1.舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用单反数码相机。一遍抓拍到精彩瞬间。2.镜头选择大光圈、中长焦、防抖。3.三脚架或独脚架，是较暗光效下拍摄的利器。4.有快门线的也可以准备着。 二、预先进行构思1.确定拍摄哪些场面，选择什么样的瞬间拍摄。2.根据现有的拍摄条件选取最佳的拍摄角度。3.事先调试自己的器材，做到“万事俱备，只欠东风”。 三、预先设定白平衡1.舞台灯光是舞台艺术语言的一个重要组成部门，在拍摄时鼓励首先做到准确反映原有的色彩，再进行二度创作会比较妥当。2.可采用“自动白平衡”模式，让相机“调试自己”。3.当然还可以手动设置、调整白平衡。 四、确保正确曝光1.拍摄舞台照不宜使用闪光灯。2.如舞台亮度不够均匀，可以使用偏中央重点测光功能，如众多演员同时表演时，主体集中在相对中心部位或占了较大比率。3.如拍摄追光灯等或较暗背景为主场景时候，就需要使用点测光，例如独唱、独舞节目。 五、选择合适的快门速度1.通常拍摄舞台照片，快门速度要控制在1/60左右。2.如果舞台动作相对变化大，如跳跃、旋转等，快门速度就要比低于1/250。3.感光度最高不应超过1000，否则噪点会让拍摄出的照片质量惨不忍睹。 六、设置恰当的光圈1.放大光圈，控制景深，使背