艺术手法 蒙太奇 镜头语言.docVIP

蒙太奇艺术手法?镜头语言的应用 一、蒙太奇发展概述蒙太奇是法语montage的音译，原是法语建筑学上的一个术语。该词的原意是安装、组合、构成。蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思，被俄国电影理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等发展成一种电影中镜头组合的理论。还有美国的著名导演格里菲斯也对蒙太奇的发展做出了突出贡献，使之成为电影艺术的一个术语。 蒙太奇原对影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类；电视较多用叙事和表现蒙太奇。 第二次世界大战后，法国电影理论家安德烈·巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出质疑：认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。较极端的例子：希区柯克曾经在电影《绳索》（Rope）中尝试全本用一个镜头拍到底，但是效果并不理想。 但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的