浅析民国时期书籍封面设计全解.doc

浅析民国时期书籍封面设计的时代特征和艺术价值 摘要：民国时期的书籍封面设计，虽然年代跨度不长，但上承中国传统书籍的设计特质，吸收西方生产技术和艺术手法，是中国现代书籍设计的发端时期。此阶段中国书籍设计由传统走向现代，具有特殊的历史意义。本文从字体、图形、与色彩个层面来对民国时期的书籍封面设计，探讨当时的设计形式，并挖掘其潜在的价值。一、民国书籍装帧设计的发展及阶段性特征 　　中国书籍的发展，至民国成立已有两千多年的历史。从最初的书籍形式甲骨文到竹与木连成册的“简策”再到丝织品和简牍的出现，至清时期已形成完备的书籍设计范式，逐步形成了“古朴典雅”极具中国韵味的特有形式；到民国时期的书籍装帧设计出现了重大革新 1.1新旧交替时期 民国初建至五四运动前夕。此时期，由于西方思想和一些技术进入中国，文艺作品新旧杂陈，书籍艺术也出现新旧交错的面貌，许多书刊出现了“中西合璧”的装饰形式。“清末四大小说杂志”封面虽未完全脱离中国传统绘画和传统小说插画样式，但与传统书籍装帧已有不同，俨然受到西方装帧设计的影响；另外，文房四宝、花卉鸟兽等也是当时常用来装饰书封面和封底的图案。这一阶段是一个承上启下的时期，设计手段还不算成熟，属于民国书籍装帧的萌芽期。 五四时期至七七事变。 “五四”运动爆发，，由于中国社会经济的发展，商业文化的传播，形成了大众社会的新时代，中国的艺术领域也变得异常活跃，书籍装帧设计渐渐脱离传统样式，开始向现代书籍的出版方式和设计形态转变。  1.3稳步发展时期 抗日战争至新中国成立。在民国书籍装帧设计中延续了传统的艺术，例如大量的利用书法或对书法的艺术改编将其运用到书籍封面的文字或形成图案。鲁迅、胡适等多次用书法装饰封面，以题字形式为主的书名加上摆放位置的经营显得神妙入微，素朴却耐人寻味；例如作品《心的探险》、《南腔北调》等 ，毛笔字体清秀有力，加上一些艺术改变与书及封面整体相协调，有独具美感和特色，并不像印刷体那样规范统一，体现出独特性；还有的直接将毛笔书法跃然纸上，自然地流露出节奏与韵律感[1]”。“新青年”出现在书籍封面正上方,醒目有力。下方则是一个地球的图案,地球左右两侧伸出一双手相握,象征着人民团结,革命力量蓬勃发展(图2-4)。美术字是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。美术字的字体种类包括宋体、黑体和变体美术字。将“美术字”或“图案字”应用到封面设计的指导性人物鲁迅做出了重要贡献,小说《呐喊》的封面就是一个杰出的例子,呐喊字体本身作为封面主要元素,呈现隶书风格,将“呐喊” 二字中两个口进行夸张化处理,给人以强烈的视觉冲击,表现出黑暗中迫切呐喊的强烈愿望。(图2-5)，同时张光宇创作的《时代漫画》、《上海漫画》等杂志封面的刊名,都具有鲜明的图案化特点,在保留有原有汉字字架结构的基础上,进行变形,突出了强烈生动的艺术效果,这些图案化的字体设计在中国平面设计之路里, 拓出一条更为明亮、宽广的道路 (图2-6) 。 图2-4 图2-5 图2-6 2.1.3几何形的美术字运用 二十世纪二十年代,德国、荷兰、俄国现代主义设计浪潮促成了现代字体设计的发展过程,“包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人,他重视字体的简单,理性的几何形式[2]”。民国时期受到这些艺术思想的影响,设计者在美术字的创作过程中不仅结合图案进行创作,同时结合了几何图形,在原有的汉字结构上进行变形、替换。常见的图案有圆形,梯形、方形等较为常见。例如《前途》的封面设计中,“前途” 二字就进行了美术字体的变形。其中运用几何图形圆形替换点,三角形替换撇捺,以及横划,方形替换竖划,构思新颖,设计巧妙。(图2-7)《诗刊》杂志书名的美术字,运用梯形,圆形替换笔划的方式,并使整组字体向上左边倾斜,在整个封面设计中,富有韵律和节奏,具有现代气息。(图2-8) 图2-7 图2-8 2.2民国时期书籍封面设计的图案特征 “图案的价值和意义不是一个雕刻精致的花瓶,或一块经年累月织成的挂饰上可以说明的,它是应该基础于大众的生活,直接地将技术和艺术与大众的思想和感情联系着,而产生处了有社会性的时代的式样。要充分的利用各种材料,理解了它的用途而加以考案的东西,不是仅拿浅薄的`兴趣两字所可以解释的。[3]”由此可以看出,图案元素在书籍装巾贞中具有重要的地位,是设计领域不可缺少的设计语言。 2.2.1传统图案的运用 民国时期书籍封面设计中对于传统图形的应用比较典型的是汉画图形形式以及水墨画图形形式。在鲁迅的《国学季刊》（图 2-9）一书中，封面图形采用了汉代石刻画像作为封面的基础图形形式，在构图上是采用了连景式构图，重复的