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《色彩Ⅲ》课程教案 教学目的：这是一门低年级油画入门课程，首先要让学生在理论层面上了解从文艺复兴到印象派油画技法发展概况，掌握油画艺术的发生及源流知识。在实践教学中，从做框、绷布、打底等油画基本技能入手，使学生逐步熟练掌握油画技法并具备油画景物写生（写实）能力，同时具有一定的感受油画艺术语言的审美能力。 教学重难点： 重点：是熟练地运用油画技法深入完整地表现对象 难点：油画感的把握及局部的深入表现，注意暖色调勿火气、勿燥及焦糊感，冷色调勿灰、勿沉闷及不透明感。 教学内容（理论讲述、实践辅导）： 第一节 油画材料与技法发展简史 一、油画材料与技法的演变过程 1、西方早期绘画的材料与形成： 1）淡彩丹培拉技术 蛋彩就是坦培拉绘画是欧洲古老的画种，曾经造就了乔托、波提切利等众多绘画大师。现在有更多的艺术家和绘画爱好者希望通过对这一古老画种的研习，来丰富自己的艺术创作。坦培拉来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。从十四世纪起，在威尼斯，由于航海船运的需要，帆布业发达，画家借便开始尝试以帆布为依托作画，取得成功。这使已往媒介材料的缺陷也日益尖锐的摆在画家面前。需要一种不易干的，便于改动的绘画材料才能满足画家对细微的层次和复杂的形体表现需要。这种困惑一直到十五世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟的笔下才解除。他一改以胶水和蛋黄为媒介剂，采用了一种油剂。这种油剂是透明不变色的,而且干的比较慢,一旦干后要凝固结实,这就是亚麻仁油画家还发现核桃油也有相同性质。这种油和树脂及松节油结合，可以制出一种膏状的理想媒介剂是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力,用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。所谓“直接”，是相对古典技法“做”的、带某种预期效果的方法而言，它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言。正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质，所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。这方面在美国最著名的代表人物有贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申伯格等。50年代末，当这两位美术家的作品公展时，引起了社会极大的义愤。他们利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用，他们的艺术创作与波普艺术不可分割。 1）古典写生风格油画的材料与技法：鲁本斯、安格尔 古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。 早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和但金丹的敏感加上透明色平涂找色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明色的技法。后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。 安格尔是新古典主义的领袖人物，尤以高度写实的肖像画著称。安格尔喜欢用浅灰白色的底子作画，他追求的光线是柔和、均匀的光线体现女性高雅柔美气质的表现。安格尔作画基本属于直接画法，但分了多次完成。安格尔在最后也使用透明色罩染的办法来调整色彩的冷暖明暗变化。 ?2）传统写意风格油画的材料与技法：德加、弗洛伊德 传统写意油画以直接技法为主，比较多地采用了颜料厚涂相结合的方法，在形体描绘上更强调把握对象的整体节奏感，并特别讲究运笔的韵味而不拘泥于细节的真实。写意的油画在色彩上获得了更多的主动，有再现的成分，也有表现的成分，有力与画家情感的表达。 弗洛伊德的画风演变经历了细腻工整的写实到粗狂的写意风格。在20岁之前的作品，几乎全部直接依靠观察所得的材料，这或许是幼年时期孤僻的性格所导致，是对客观现实的敏感，他的画作看起来充满沉郁和凝重。上世纪60年代以后，他像一个隐士那样深居简出，远离喧嚣的国际艺术潮流，与世隔绝般地思考着自己的艺术，力图向自己领域的纵深方向发展。在孤僻与封闭的状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格。 富有弹性的猪鬃笔代替早期使用的较柔软的貂毛笔，更富弹性和力度的笔触与厚颜料粘滞的阻力相互抗衡，在画面上留下清晰的丝状笔痕。笔触由薄到厚，错纵交叠。这些令人激动不已的粗砺生硬的笔触取代了曾经平滑、精巧的画面，宁静的画风也变得热烈，作品更具形式的美感、情感与表现性。 他的画色调