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试论合唱艺术的表演形式 　西安音乐学院　　梁　　晖 　合唱艺术的表演形式多种多样，由于内容不同，形式也就自然不同，本文主要谈“动”、“静”结合的合唱表演形式。 什么是“动”、“静”结合的合唱表演形式？概括地说，就是 合唱在舞台表演的过程中，观众不仅能够听到它的声音，而 且还能从视觉上看到它的表演，从而在视觉和听觉上同时得 到完满的艺术享受。下面笔者从三个方面来谈一谈： 首先，“动”、“静”结合的合唱表演形式是喜爱合唱艺术的广大听众的一种期望。 　　长期以来，我们周围的一些合唱表演多注重于唱，却忽 视了与内容需要相关的外在表现，使许多人对合唱艺术的认 识形成一些偏见：他们认为舞台上的合唱似乎就是那种只会 静止站立着唱的音乐艺术，这在一定程度上会让观众感到合唱有些呆板和枯燥，即使唱的再好听也难以吸引他们。 　　随着现代化传媒技术与各类文艺演出的交汇影响，当前的 许多文艺形式正在以多样化的姿态不断涌现，丰富的文艺表演 使得过去那种舞台上以“静态化”为主的合唱表演形式很难满 足当前广大观众日益增长的文化精神需求，今天是一个文艺舞 台百花齐放的时代，尤其是以“动”、“静”结合为主的舞台表 现形式使许多原来平面化的舞台表演越来越立体化了。 　　“动”、“静”结合的表演形式在舞台艺术欣赏中的意义是 要充分地满足观众的“视”、“听”需要。“视”，指呈现在观 众眼睛里的一切舞台视觉因素。在这里的不仅是指舞台表演 上的“动”与“静”，还包括演员的服装、舞台美术设计、甚 至是舞台灯光变化等所有与合唱最终表演成功密切相关的事 物；“听”，是人们进入音乐审美体验的主要途径。过去，我 们到音乐厅或剧场看合唱音乐会，多半是通过“听”来启发 联想，在这样的一个边“听”边联想的过程中来享受音乐，尽 管也在“看”，但由于以往的某些音乐表演形式缺乏相应的外 在表现，所以观众有时在欣赏音乐会的过程中通过“看”所 得到的艺术享受实际不多。 　　“统一”、“集中”固然是合唱艺术的主要特点，但是广大 合唱艺术听众同时也希望我们的合唱表演能像有的文艺表演 那样，能恰如其分地把作品立体的展现在舞台上，那么怎样 将“动”、“静”结合的立体化舞台表现技巧恰当地与合唱表 演艺术相结合，使合唱艺术在绚丽多彩的文艺世界里更加赢 得观众的青睐，这是合唱指挥需要重视的问题。 　　其次，“动”、“静”结合的合唱表演形式是对以往“唱” 多“动”少的　“静态化”合唱表演形式的一种发展。 　　从近年来的国际合唱比赛来看，以往舞台上的“静态化” 合唱表演在如今已不是唯一的表演形式。２００６年７月在厦门 举行的《第４ 届国际奥林匹克合唱比赛》就是很好的证明： 比赛的类别包括混声合唱、混声室内合唱、流行合唱音乐、现 代合唱音乐、表演民谣、有伴奏的爵士乐、黑人灵歌、福音 圣歌、教会音乐、无伴奏教会音乐等多个组次。除了类别的 多样外，比赛中更充分显示出表演形式的丰富多彩：注重 “动”、“静”结合在表演动作及队形变化上的设计，甚至连色 彩伴奏乐器和服装也成为了合唱表演艺术不可缺少的重要因 素，由此可见，今天的合唱表演作为一门综合艺术的各项特 征是越来越明显了。 　　合唱作品浩瀚如海，是否所有的作品都适合用“动”、 “静”结合这一手段来展示，关键要看作品的内容适不适合这 样去做，如果作品本身无需再进行过多的外在动态化设计， 只要唱好就可以，再硬要强加一些与内容根本不符的外在表 演就是多余的。不过，在能够进行“动”、“静”结合设计的 合唱作品中，不同的作品也会有不同的表演形式，什么样的 合唱作品适合进行“动”、“静”结合的动态化设计呢？一方 面要从作品内容需要出发，从和声整体布局、复调线条的层 次安排、曲式结构的进程规划、各个声部的配器设计等角度 来分析作品所要表达的意境；另一方面还要根据演出场地的 实际情况来综合考虑。下面试举几首合唱作品的“动”、“静” 结合设计方案来与读者共同探讨： 　　改编成无伴奏混声四部合唱的舒曼的《梦幻曲》（Ｅ大调， ４／４ 拍）。基于作品安静、祥和的意境，对合唱表演的设计可 以有多种方案的选择：合唱队员按照习惯的四声部排列站 法，面对观众规规矩矩地站在舞台上从头唱到完；从声音的 立体效果出发，将一部分合唱队员放在舞台上，另一部分放 在观众中间（或过道），围绕观众将合唱声部排成四边形，形 成一个合唱圈，合唱圈的每一边均由合唱四个声部的合唱队 员（女高、女中、男高、男低）来组成并演唱，这样一来，观 众再听到的《梦幻曲》就不会是第一个那