修正版个人园林景观笔记介绍.doc

PS景观彩色平面图技巧 分享 首次分享者：仁者无敌 已被分享6次 评论(0) 复制链接 分享 转载 举报 　　1.关于水系：　　水要有阴影，不过是内投影。可以用图层特效来做，也可以用高斯模糊。　　要有光感，可以用退晕，也可以用滤镜打光。 　　2草地：　　草地在红线内外一定要区分开色象和明度饱和度，不然颜色会很靠。　　尽量不要拖来一块真实的草地来图片代替绿色块，虽然草地图片看起来很真实，但是整体不协调，还会加大内存消耗。　　3投影：　　投影偶个人做法是复制一层，放在下面，选中，按住ctrl+alt，然后按箭头键。　　低矮的可以用图层特效，但是建筑不要，会很假。　　4山包的做法：　　也就是传说中的地形。选中一块区域，添绿色，噪点，打光，反选，羽化，删除，好。 　　5拉模的做法　　用路径勾出形状，然后变成选区，添一种颜色，我通常用黄灰或蓝灰，给个透明度，ok！　　6树的做法：　　先在cad中画出轮廓，再导入ps中，添加一种或几种颜色，花草，灌木同样搞定. 　　7色彩关系：　　其实说了那么多，最重要的就是色彩关系，无论是总平，还是透视图，如果色彩关系不好，其他东西都是空谈.色彩关系是最.最.最重要的. 　　其实技法只是一方面，因为画表现图最重要的不是技法，而是色彩感觉！！！这没有办法用具体的语言十分切地表达清楚，因为它不是独立于图存在的，每个人的观点也是不同的。即使用同样的步骤来做同一张图，每个人也都会有不同的效果。　　所以建议大家多看色彩书籍。如果您不是美术专业的也没关系，完全可以通过多看色彩理论和色彩构成方面的书来弥补。毕竟色彩感觉也不是天生的，它可以有意识地来培养！ 日本园林--枯山水庭园的典范 枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。 在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。 它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。 公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。 13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。 后来，这种园林发展臻与及至--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。 15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。 石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的软与石的硬、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上--有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。 你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作； 它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条河道。 这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到水在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。 删除记录 园林景观常用铺装材料 常用铺装材料一．软质铺装（1）草坪、地被（2）人造草坪二．硬质铺装1 石材美观但造价高。（1）国产花岗岩中国黑 山西黑 蒙古黑 墨玉黑 丰镇黑 珍珠白 石岛红 菊花黄 枫叶红 承德绿 芝麻白 福鼎黑 江西绿 安溪红 丁香紫 九龙壁 珍珠花樱花红 山东白麻 罗源红 天山红 金彩麻 雪花青 翡翠绿 珍珠红 大