毕加索概论.docVIP

现代派艺术的领袖 毕加索 巴勃罗·毕加索 他献身艺术近80年，与整个20世纪现代艺术的发展相伴而行，并为现代艺术开 创了多面向的康庄大道。他总是有源源不断的创作灵感，为后世留下了几万件绝 世精作，其中包括油画、雕塑、陶瓷、铜版画、石版画、素描等等，被人誉为“美 术界的爱因斯坦”。这位艺术家有着非凡的独创力和想象力，他的一生都在求新求变，同时他的生活经历和情感也融入了作品之中，先后经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期，是现代派艺术界当之无愧的领袖。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。同时这位感情丰富，具有一双“忧郁、锐利”眼睛的西班牙人，也为后世留下了许多故事。下面我浅谈一下毕加索几个不同时期的经典代表作品，以此来更加深刻和深入的解读这位艺术大师。 毕加索从小就表现出美术方面的非凡才能，《科学与仁慈》是少年毕加索的第一幅重要作品，参加当年“马德里全国画展”，后来又在“马拉加美展”上获得金奖。我理解中的“科学”就是画中正给垂危妇人诊脉的医生，为了使画面更加逼真感人，这是以他的父亲作为模特所创作的，“仁慈”则是抱孩送水的修女，据说病妇的模特是街上的乞女。这幅画采用严谨的写实技法创作，那一年毕加索才16岁。 《科学与仁慈》 毕加索在巴塞罗那认识了一位叫卡萨吉马斯的画家，他们经常去一家叫做“四猫酒吧”的俱乐部聚会进行知识交流，感情十分好。后来毕加索和卡萨吉马斯一起来到巴黎发展，不料不久卡萨吉马斯由于与女友的感情纠葛而开枪自杀，这让毕加索十分难过，于是画了一幅名为《卡萨吉马斯的葬礼》一画，画中在烛光照耀下死者的面孔惨白，这里烛光四射的手法让我想到了好像梵高的《星空》中所运用的手法，太阳穴上子弹的痕迹清晰可见，用这幅画以此来寄托对友人之死的哀思。这是他蓝色时期最早的代表作之一，标志着蓝色时期（1901-1904）的开始，也是精神上的转折期，他开始在艺术创作中寻求心灵上的净化，而不是心里上的安慰。 《卡萨吉马斯的葬礼》 在毕加索的蓝色时期，以蓝色为基调的作品，纯蓝的调子表现 了毕加索新的美学倾向，《蓝色的屋子》描绘的对象就是画家本人的卧室兼画室。《蓝色的屋子》 《生命》是毕加索蓝色时期最大幅的作品，也是最富象征意味的作品。左边是一对裸身男女，右边是一位抱着孩子的母亲，仿佛诉说着人生的苦痛。《生命》 蓝色时期是他人生的低潮，但同时也是在艺术上走向成熟的标志，《悲剧》就是个明显的例子。他们是三个在海边没有亲情的一家人，缺乏生命力，僵立着像雕像，四周没有任何东西可以使他们有希望脱离那种孤立状态。在这里毕加索还不掩饰他的悲情。《悲剧》 1903年他创作的一幅《盲者的饮食》一画。盲人的主题在蓝色时期始终萦绕在毕加索心头。盲人看不见，但他们有触觉，所以毕加索赋予盲人的双手一种分量感，画家的工作都有赖于视觉，眼睛在创作中发挥着重要的作用。毕加索指出，真正的“看”，是内在的视觉，是艺术家之所见、所闻、所感、所体会，外在只不过是一种表象。《盲者的饮食》 1904年，毕加索在和费尔南得热恋的时期绘画热情高涨，创作了一批以土黄色和谈粉色为基调的作品，这一时期被称作玫瑰色时期（1904-1907）。这一年，毕加索以欢快的心情创作了《演员》。在这幅画种蓝色和其它暗色悄然消失，玫瑰红和粉红色控制了画面，表现了画家心情的转变。《演员》 《坐着的裸女》与蓝色时期相比，毕加索画中的形象充满了柔情和甜美，画面的色彩显的层次丰富，女人体如同雕塑般的厚重，呈现出柔美的力量感。《坐着的裸女》 1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》，这是毕加索在玫瑰色时期最具诗意的作品。“隐藏着热情的双眸，泛着泪光，充满着各种幻想。”这幅画描写头戴花环十六岁的邪恶天使，毕加索这件作品中主角是他住在“洗衣船”时附近一个绰号叫“小路易”的不良少年，他在少年的头上加了花冠，集中展现了表情忧郁的青春期男孩，这幅画在2004年伦敦拍卖会上以1.04亿美元天价成交，被誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，也有梵高《加歇医生》似的忧郁唯美之作。”《拿烟斗的男孩》 毕加索曾经回忆说：“我并非看着物体在画画，而是按照自己的思想去绘画。”这句话为绘画一词注入了全新的观念，正是他与布拉克共同开创出的革命性绘画模式“立体派”的精髓所在。毕加索对于现代派艺术的发展贡献无数，其中最大的就是“立体派”绘画。我们称这一时期为立体主义时期（1907-1916）。《两个裸女》这副画是立体主义时期首先的大胆尝试，它的创作标志着毕加索对旧画风的摆脱。《两个裸女》 说到毕加索的立体主义，在这里就不得不说《亚威农的少女》