中国山水画与西方风景画区别课品.pptVIP

早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已注意到了物象之间的远近、高低、大小的关系和层次，为中国山水画走向成熟奠定了基础。 ? 王希孟〔北宋〕（1090——？）《千里江山》图 传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。 　中国传统山水画家在观察自然景物时是一个来回运动的过程，他不固定一个视域，只需要把整座山观察一遍来选择最佳景象，获得整体印象之后，便发挥想像，或将自己置于云端，鸟瞰全山；或把自然山水看成盆景来把握整体形势，即采用“以大观小法”进行画画。 运用散点透视的观察方法把所看到的景物，集中经营在一个画面上，这种移动视点来观察、透视和取景的方法也叫取移法。它是中国山水画特有的观察、取景的方法，是中国山水画情与景交融的手段，是激活中国山水画的灵魂——“意境”的良方。应用散点透视构图，可使画面具有更大、更丰富的表现力。  西方风景画在观察对象时视点不变，物象是正常视域内的，物象呈现近大远小、近实远虚以及近高远低的透视现象，这种观察方法就是“焦点透视”法。  郭熙的《早春图》 。 空间: 在空间观念的认识上，中西方似乎要具象一些，表现出的东西更容易让物博山水或风景绘画上相差迥异。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的博华阐说，宋代郭熙所说:“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之中深远；山而望远山，谓之平远。” 陈玉圃作品  造型手段博华 中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“中线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极中博深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出华博。  笔墨 笔触 水纹 * * 17世纪荷兰画家的风景画，霍贝玛的《林间小道》。在他的画中，通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排列，创造出了一个透视感极强的空间。 西方风景画的湖博光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感15世纪起中华和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实博色彩重视立意构思的重要作用，提倡艺生活中的自然景观。 *