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声乐艺术 声乐随想曲《春江花月夜》的艺术表现 柳　敏 内容提要: 　本文从中国传统文化的人文特色和审美情趣入手, 探索如何运用美声唱法的演唱技巧, 丰富提高演唱中国声乐作品的艺表现力, 传达出作品的精神内涵。关键词: 　人文内涵; 审美趣味; 美声技巧; 民族风格; 宇宙意识; 意境 　　分析处理一首与中国传统有着密切联系的音乐作品, 不能仅仅局限于作品本身, 而应溯本穷源, 把握作品的精神实质。如演唱声乐随想曲《春江花月夜》则应对它的背景资料, 特别是对中国传统音乐文化审美趣味等方面进行研究、挖掘, 探索如何将声乐演唱技巧与歌曲的人文特色、民族风格融合起来, 如何运用西洋美声唱法中于我有用的部分来丰富中国声乐的艺术表现力, 从而尽可能地达到的接近作品的精神内涵, 达到理想的艺术境界。 《春江花月夜》原是一首古曲, 原名《夕阳箫鼓》,属琵琶曲, 清姚燮( 1805～1864) 于《今乐考证》一书中最早提到此名, 并被列为“江南派琵琶曲目”的“中曲”一类。乐谱最早见于鞠士林( 约1736～1820) 的传抄琵琶谱, 以及吴畹卿的手抄本。1 895 年李芳园出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》时, 将此曲收入集中,并根据唐代诗人白居易名作《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”而将之改名为《浔阳琵琶》。全曲共十段, 每段前都有文字标题。( 一、江楼钟鼓二、月上东 山三、风回曲水四、花影层叠五、水深云际六、渔歌唱晚七、回澜拍岸八、棹鸣远濑九、矣欠乃归舟十、尾声) 。因而亦有人称此曲为《浔阳夜月》或《浔阳曲》的。本世纪20 年代, 上海大同乐会将其改编成民族管弦乐曲, 定名为《春江花月夜》。新中国成立后又经多次加 工、改编, 业已成为中国式传统音乐宝库中的经典曲目之一。 声乐随想曲《春江花月夜》由徐景新根据此同名民族管弦乐改编而成。它的一个显著特点是: 在原中国式幽美平和的旋律中, 在一些关键的地方吸收和运用了西洋声乐中的范腔技法, 使此一声乐曲别开了新生面。而原器乐曲“换头合尾”的手法、结构严谨而又富于变化的点等等则细心加以保留。歌曲基本基于原器乐曲的结构原则, 但为适应人声演唱而在篇幅上有所删节。从而有点类似西洋歌剧中“返始 咏叹调”的A、B、A′形式。在A 段前冠以一段带人声的引子。而器乐曲中的那些不便于人声演唱、但又是音乐发展所必须而又具有特性的部分, 则有意识地将之运用于前奏、间奏或伴奏之中, 以帮助烘托气氛、增强意境。与器乐曲一样, 声乐随想曲的人声部分亦以第二段“月上东山”为全曲的核心旋律, 并将这段旋律及其他乐段的部分素材加以变化发展, 使之更加简洁、优美, 适于人声演唱。特别是中间华彩乐段的花腔旋律, 更为发挥人声优势创造了广阔的天地。前几年上海“周小燕歌剧中心”演员方琼, 正是通过此曲一举夺得全国电视歌手大奖赛民族唱法一等奖。这是一首从改编到演唱都传达出了东方神韵的较为成功的作品, 民族管弦乐和声乐随想曲《春江花月夜》, 都从一定程度上表现了中国人对大自然的热爱, 生动地描绘了春江月夜的美丽景色, 以及身处在此情此景中的主人公浮想联翩、心潮起伏, 对宇宙、人生的幽思遐想?? 印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册里曾说过这几句话, “世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵? 中国文化使人民喜爱现实世界, 爱护备至, 却又不致于陷于现实得不近情理!他们已本能地找到了事物规律的秘密。不是科学权力的秘密, 而是表现方法的秘密。”中国人爱护现实、美化现实, 却又不致于陷于现实得不近情理, 这岂不就是“乐而不淫, 哀而不伤”“动而不过, 动而适度”。“越是民族的越是世界的”,但究竟什么样的音乐才能真正代表我们中华民族? 什么样的声乐演唱才能体现中国传统文化精神的丰富内涵? 我们该怎样既丰富声乐的表现力又使之富于民族韵味而保持“适度”?这个“度”的界限该怎么界定? ( 是否可能象国外歌剧、音乐制品那样, 可以有几个不同的版本。不同的诠释, 都有可能成经典之作, 而且同一个人对同一部作品的再度诠释能够再度成为经典。) 是否除了在媒界经常出现的已获认可的民歌演唱方法或类似方法之外, 还有可能存在不同的, 甚至更能传达出民族音乐文化精髓的演绎?古代乐曲《春江花月夜》可考证的资料始于清朝, 但以其题材内容、风格意境等来看, 其渊源至少可上溯至晋代或更早的远古。“晋代是中国山水情绪开始与发达的时代, ”美学家宗白华认为: “晋人的美 感和艺术观, 就其大体而言, 是以老庄哲学宇宙观为基础, 富于简淡、玄远的意味, 因而奠定了一千五百年来中国美感—— 尤以表现于山水画、山水诗的基本趋向。”1 令人感兴趣的是, 一些山水画的题材, 后来居然都演化成了音乐的题目或题材。晚唐北宋以 来的美学思潮, 使文人更着重讲求韵味, 更重视艺