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多利亚调式 多利亚调式 ????????? 简介：?以首调唱名re为主音的调式，叫多利亚调式（Dorian）。它的音阶关系是：全音、半音、全音、全音、全音、半音、全音。这个调式的特点是：与自然小调相比，主音上方有一个大六度，这个六度叫做多利亚六度。表面上看，它与中国七声清乐商调式的音阶结构完全相同,属于小调类调式，多利亚调式，它从D开始到高八度的D。它是D和弦的一种。因为它有一个小三度和一个小七度，所以它是D-7和弦的调式。混合利底亚调式和属七和弦 ??????我们先来看第五个调式，混合利底亚调式，它从G到高八度的G。因为它有一个大三度和一个小七度，所以它是G7和弦的调式。 ??????总结一下，这三个调式用于D-7，G7，CΔ，它们是C调上的II-V-I进行。在D-7和弦上，演奏D多利亚调式。在G7和弦上，演奏G混合利底亚调式。在CΔ和弦上，演奏C爱奥尼亚调式。 ????? 现在，你自然会问一个问题：为什么要在调式上纠缠不清？既然D多利亚，G混合利底亚，C爱奥尼亚都只是C大调音阶的不同形式，那么对于D-7，G7，CΔ，为什么不能简单地认为“用C大调来演奏”？????????? “避免”音（avoid note）??????问得很好。找一架钢琴，用左手弹奏原位的CΔ和弦，用右手弹奏C大调音阶。 ??????在这一音阶中，有一个音比起其他六个音来显得更为不协和。再用 左手弹奏一遍CΔ和弦，用右手弹奏四音F。听到不协和的音响了吗？这就是一个所谓的“避免”音。再弹奏一遍和弦，这回用右手快速地弹奏一串音符，把F音那 在里面。 ????? 这次不协和的音响已经不那么明显了，因为这次F是一个“经过”音（passing note），它没有被强调，也没有被持续按住以与和弦产生对比。“避免音”不是一个特别恰当的说法，因为它暗示了你不应该弹奏这个音。一种更好的说法是“需小心处理的”音（handle with care note），这但样不够简洁。所以我们还是（不情愿）地叫它“避免”音 ? ????? 顺便说一句，不要以为协和就是“好”的，不协和就是“坏”的。不协和会让音乐变得有趣，增加紧张、解决和能量。“对于不协和音响的创造性运用”是整个西方 音乐发展的最好形容。曲子的整体决定了你演奏的不协和程度。大七和弦的四音经常是一个故意演奏的不协和音，通常解决到下方紧邻的三音。Victor Young的“Stella?by Starlight”第九小节的第一个音是Eb，它是BbΔ和弦的四音，一个“避免”音。 ????? 如果你在进行“离调”（outside）演奏，或是演奏一首自由（free）爵士的曲子，或是在一长段的大七和弦上演奏，那么四音可能是你能演奏的最有意思的音了。在比波普(Bebop)时代之前，爵士乐手通常只把大七和弦的四音作为经过音来演奏。Charlie Parker, Bud Powel, Thelonious Monk和其他的比波普开拓者们经常在即兴、和声伴奏和原创曲目中升高四音。也许现在你很难相信，但升四音在40年代是非常有争议的一个 音。甚至有人写信给Down?Beat杂志提到这一点，他们说“比波普音乐家在毁了爵士乐”或者“爵士乐死了”。 ???? （请记住，当你留意现在的爵士乐媒体对于“什么是爵士乐”进行激烈争论时，会发现没有人能决定什么是爵士乐，只有音乐本身才能决定它自己的发展方向。我喜 欢J.J. Johnson在1994年10月号的“爵士乐教师杂志”上说的话“爵士乐是无法预测的，连这种音乐本身都不能相信自己。”） ????? 此处的升四音被写为#4，但许多乐手叫它#11（记住，四音与十一音是一样的）。直到1960年代，大部分乐手还叫它降五音(b5)，但随着越来越多的爵 士乐手在做即兴时更多地开始考虑音阶，b5这个术语最终让位给了#4和#11。你可以在图3-12中看到，C大调音阶的四音被升高了，而不是五音被降低 了。 ? 参考资料： 1. 中古调式　　中世纪的欧洲出现的几种调式。由于这个时期是罗马教会统治欧洲的时代，所以人们后来把这些调式叫做“教会调式体系”，也叫中古调式。这些调式有一个共同特点：其音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，就好像人们只在钢琴的白键上弹奏，因而人们把这些调式也称做“自然调式体系”。也有的人与大小调式体系加以比较，称其为特种自然大小调。教会调式在当时被广泛地用于格里高利圣咏中，当然那时只是不自觉地运用，并没有现成的理论可供参考。实际上，几乎所有的调式都产生于大量的音乐实践之后，由音乐理论家从音乐中抽象出它的规律来，以便规范音乐的创作。对教会调式最早的描述，是公元850年左右Aurelian的“Musica disciplina”。?? 2.