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浅谈中国唐代绘画 　　摘 要：唐代是中国绘画发展的一个极盛时期，这一时期的画坛，在题材的选择上广大而深厚，风格多姿多彩，绘画气息也空前活跃，同时各画科也生气蓬勃。唐代的人物画注重表现的是辉煌富丽，给人以豪迈博大的感觉；金碧山水和青绿山水在这一时期也不断发展起来，山水交相辉映；“穷弱毛之变态，夺花卉之芳妍”的花鸟画也登上了画坛，初具规模，整个画坛充满了生机活力。可以说是，只有在发展到了唐朝的时候，中国绘画才成为了一种独立纯粹的审美对象，中国绘画在这个时期取得了超越前代的伟大成就。到了唐代以后，中国绘画依然没有脱离唐代的绘画规范，受唐代绘画影响深远。唐代绘画在题材上的选择，不仅表现了大量的宗教题材，也有大量的绘画反映了唐代当时的现实生活。 　　关键词：唐代绘画；极盛时期；宗教；超越前代 　　初唐的绘画题材，主要以宗教佛像绘画和贵族的人物画为主。这一时期的主要的代表画家有阎立本，该画家出生在贵族世家，早年先承家学，后师从张僧鳐等人。现存的国画作品有《步辇图》《历代帝王图》，《步辇图》是中国现存的有关西藏的最早的历史性人物画，它具有非常重大的历史价值及历史意义。在中国唐代，还诞生了被后世人称之为“百代画圣”，被民间称为“画祖”的吴道子，人物绘画“冠绝于世”。他善画人物、佛道、草木、花鸟等，尤其精于画佛道和人物，特别擅长画壁画创作。由于吴道子画的人物衣带犹如被风吹拂，线条飘逸，所以后世将他的绘画风格称为是“吴带当风”。他的绘画风格主要表现在线条豪迈奔放，有速度，有力量，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。吴道子自幼学习刻苦，在晚年之时，已经“穷丹青之妙”，但是，在当今，吴道子的绘画作品真迹已经不传。只有唯一一幅传世作品《送子天王图》的伪本。画史和前代书家对他的用笔风格多有称赞，张彦远称吴画用笔“数尺飞动”“力建有余”。苏轼则认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。同时，他是一位颇富创新精神的人。吴道子首创了“白描”的绘画手法，完全革新了唐朝以前的线描技巧，大大提高了线形在画面上组织物象基本结构的功能，丰富了线条的美感因素，深刻地活化了线的生命力。与吴道子气质相近的画家还有张暄，作画若流电激空，具有从灵府奔放出来的天才壮气与豪放精神气质。这种绘画风格，孕育在“气盛势飞”的盛唐文化中，又为盛唐的文化增添了奔腾激越意绪。唐代的绘画特点，在六朝绘画的优良传统的基础上得以传承，创造了形象更加完美，主题更加明确，反映现实生活更加有力的绘画艺术。 　　唐代的人物绘画也是非常繁盛，这是由当时的社会意识、文化崇尚和整个社会经济大环境决定的，唐代政权经过了近百年的发展，政权已经达到了相当稳定的境地，经济十分富足，贵族之间的享乐主义也在不断加强。因此，到了中唐时期，像阎立本那样以人物画表彰的功臣已经显得不那么需要了，而在这样一个社会形态下，张暄和周?P这样的绘画风格登上了人物绘画画坛，众所周知的《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等作品，代表了唐代仕女的典型风貌，同时也影响了晚唐五代后期的绘画风格。 　　在盛唐之后的时期，随着当时唐朝政治经济的发展，题材已经开阔很多，绘画方法也有了新的创造，画家们善于选择绘画中的一些富有诗意或者意境的场景，而不是平淡刻板地描写现实的生活。在构图上，远近的透视和比例的大小也逐渐趋于正确，在表现内容和思想等方面也更加有力，人物之间的构图关系也不再是平列或者接近平列的单一形式，也不再是以人物大小来区分主次关系，而是将其处理得更加自然真实且富于丰富的艺术效果。环境在表达画面题材内容上也逐渐起到了较大的作用。艺术技巧方面在盛唐时期以后也完全脱离了之前幼稚的状态。唐代具有象征性的美术，主要是盛唐时期的美术，形象丰腴肥硕而又典雅鲜丽，结构造型上豪华而又紧凑，色彩上绚丽，总之正如盛唐时期所代表的唐代的经济实力和人的创造能力的雄厚和优裕，是中国的，同时也是世界上最杰出的古典艺术的代表之一。 　　到了晚唐，人物画已经开始转变为以世俗的生活题材为内容，这一时期的山水画也日益兴盛了起来，此时，比较具有影响力的画家有顾闳中，该画家具有自己独到的绘画风格，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，他擅长描摹人物神情意态，唯一传世作品有《韩熙载夜宴图》，是以描摹南唐巨宦韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。同时，诗人王维也首创了水墨山水画，他的“破墨”山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世也有极其深远的影响。在山水画中，也有这样的说法，山水之变，“始于吴，成于二李”。吴指的是吴道子，而二李则是指李思训和李昭道父子。他们在绘画上的突出成就是以金碧青绿入画，“二李”的作品，“青绿为质，金碧为纹”，色彩十分浓烈，这种繁华典丽的风格反映了盛唐时期强盛的富贵华丽的时代气息。在金碧山水中，“二李”显示了高妙的色彩技巧和笔法技巧。