解读扇子在舞蹈创作中的运用.docVIP

解读扇子在舞蹈创作中的运用 　　摘 要：作为一种肢体语言，舞蹈已成为人们传播文化、表达情感的重要方式。扇子凭借其自身深厚的文化背景以及独特的个性特征成为舞蹈创作中的重要道具。本文从扇文化的历史背景出发，通过对舞蹈作品中扇子的运用进行分析研究，从传承文化，传情达意，增加表现力，渲染舞台、突出主题，丰富舞蹈构图五个方面来解读扇子在舞蹈创作中的运用。 　　关键词：扇子；舞蹈创作；民族文化 　　1 扇文化的历史背景 　　扇子在我国已有三千多年的历史，最早被叫做“?”。古时通常用扇子作为统治者的礼仪工具，或作为官职的象征。而将扇子用作扇风纳凉，则始于汉代，当时的史书中有“以龙致雨，以扇逐暑”之说。而今，扇子逐渐转变为生活用品、工艺品，甚至成为诗书画的文化载体，一些文人志士喜欢用扇子题诗作画，扇子寄托了他们的人生追求和人格理想。继而，扇子被运用于众多的文学作品或舞台表演中，成为塑造人物性格、表达人生情趣、借物抒情的工具。例如，三国时诸葛亮手执羽扇指挥打仗运筹帷幄；戏剧《贵妃醉酒》中，正是那柄折扇出神入化地表现了杨贵妃那婀娜的醉态。就这样，扇子逐渐脱离实际功能，成为一种具备象征性的道具。 　　我国古墓的壁画中就曾有扇舞的情形，两手各执一把如菜刀形的扇（古称便面）正在飘然舞动，这是目前所能见到的较早的扇舞。朝鲜的“扇子舞”源于朝鲜族的传统巫俗，原是巫女手持绘有“三佛”神像的扇子作