关于中日动漫产业的比较研究的学习心得供参习.doc

关于中日动漫产业的比较研究的学习心得 动漫产业作为一个近年来发展势头强劲的新兴产业对于促进经济增长、增加经济活力有着很大的作用。该产业近年来在中国也逐渐兴起。然而，发展十分缓慢，只能说：前景是光明的，但是道路却是坎坷的。 有着“动漫王国”之称的日本。其动漫产业十分发达，并成为其国民经济的第六大支柱，极大的带动了相关产业，例如游戏产业的发展，而动漫相关的衍生品销售更是为日本社会创造了巨大的财富。因此，对比研究中日动漫产业发展，学习借鉴日本动漫产业成功发展经验，借以推动中国动漫产业发展新纪元。 日本动漫产业的成功最显著的一个原因就是其高度发达的产业链。日本动漫产业的运作基本是始于漫画的，早在20世纪60年代，日本出版业就富有远见的将漫画作为一个大的种类进行单独规划和设计。不同种类的漫画在日本各大漫画杂志上连载，反响好的便会出单行本，然后依旧由市场挑选出有发展潜力的作品制作成动画，产业链进入“动画化”阶段。同时，随着单行本和动画的面世，与此相关的周边产业也一起上马，形成强劲的宣传势头。形成漫画——单行本——动画——衍生品这一全面完善而成熟的链式运作模式。效率高而风险小。 动漫产业是以动漫文化为基础，以创意为动力，以版权为核心的赢利模式，是一种特殊的创意产业。日本的动漫产业集中了独特的，充满了文化内涵和艺术品位的创意与设计（这是指日本大部分作品，但是日本也不乏那些低俗或是暴力等不健康的作品）。动漫产业赢利模式的核心是版权运作，日本通过这种运作将动漫的文化因素和商业因素对接起来，是的动漫产品巨大的无形价值变成看得着的经济利益。在作品被创作出来之后，版权也随之成型，日本的企业家则利用各种传播手段⑩版权获得更大的经济价值和品牌效应。沃尔特迪士尼经常说，迪士尼的一切都是从一只老鼠开始的，形象的说明了品牌的重要性。 第三个日本动漫产业成功的因素就是良好的市场运作模式。资金是促进动漫产业运转最基本的动力，动漫产业从创意到制作需要大量的资金投入。不仅如此，由于动漫产业的特殊性，其资金回收周期较长，加上创意产业本身具有的风险，资金成为动漫产业发展最重要的因素之一。 日本良好的市场运作模式是从被誉为“漫画之神”的手冢虫治利用版权预售成功解决铁臂阿童木的资金缺口开始的。手冢虫治突破的动漫生产、销售和资金之间的单线联系，探索出一条立体化市场运作新模式。 日本现在除了制作委员会出资方式，即电视台电影公司的出资、广告公司与企业的赞助和由衍生品开发而取得的3%到5%版权转让费外，还加强于金融界的合作，实现新的融资方式，发行动漫基金或债券，以动漫公司的资产，包括不动产和无形资产（动画片著作权）作抵押，有银行向社会发行基金或债券进行融资。正是这种多元的资金筹措使得日本动漫产业始终鲜活有力。 在我所查找到的资料里，应用最多的一种研究办法就是图表分析法和案例分析法。 下图是日本“现代动漫之父”手冢治虫的代表作铁臂阿童木前六集的收视率统计，显而易见其收视率一路飘红，强大的电视传媒是的阿童木成为了一个时代的象征，也成为了战后日本动漫发展的真正开端。下图则是日本发行量100百万以上的杂志。其中只有排名第三的角川书店的月刊电视不是漫画杂志，其余全是。日本漫画市场的强大和繁荣可见一斑。 下图是日本动漫产业形象授权衍生品市场的扇形发散图，众所周知，日本动漫产业衍生品市场十分发达，利润巨大，而这些产品也成为动漫的虚拟代言人，为动漫的宣传起到了不可忽视的作用。从成长时期“漫画之神”手冢治虫的为铁臂阿童木的版权运作，到永井豪开创的暴力美学和超级机器人时代，再到吉卜力和宫崎骏的全盛时代，将时代的标志与动漫产业的发展紧密地结合，脉络更为清晰明了。 通过对于这些资料的研读和分析，我对于日本动漫产业的强大有了一个更为深刻和理性地认识。 首先，文化。在我看来，对于日本人来说，动漫不仅仅只是一个娱乐工具，它是一种文化，一种艺术，日本就如同巴西热爱足球一样的热爱着这种艺术，他们用动漫表达赞美，表现激情，他们批斗着社会的黑暗与冷漠，用动漫建造一个属于全社会的乌托邦。 其次，平衡。日本的动漫人成功的将动漫艺术和商业联系在一起，在艺术创造和产业运营之间找到了最完美的平衡点。最好的创意加上最棒的运作，日本动漫没有理由不风靡。 最后，竞争。日本的动漫产业从漫画开始就硝烟弥漫，优胜劣汰是最大的生存法则，而日本动漫企业多达数百家，能够占领观众内心的才能占领市场，恰恰是这种竞争的机制，使的最优秀的作品脱颖而出，拥有最优良的团队，最充足的投资，最强势的宣传，最后财源广进，得名的得名，得利的得利。 而对于中国动漫产业的发展我有如下的见解。 第一，发展经济讲求因地制宜，最大限度的利用自己的优势，。就算在中国社会的认知中，动漫是做给孩子的，中国孩子的数量也绝对超过日本国民总数。所以中国动漫产业绝不缺少市场。而且泱泱中华五千年