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后现代电影解析 作者：程青松 第一章 后现代电影的暧昧身世 雾中风景 后现代电影的暧昧身世 重要导演：让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、奥逊·威尔斯（Orson Welles）、迪奥·安哲罗普罗斯（Stheo Angelopoulos） 重要电影：《公民凯恩》、《罗生门》、《筋疲力尽》、《邦尼和克莱德》、《尤里西斯生命之旅》 　　? ?? ?一百年来，电影就在光影明灭处制造种种真实的“谎言”。不管银幕上展现的是哪个年代的故事，人们都会不由自主地在黑暗之中被眼前的幻象所蛊惑，为它愤怒，为它感动，为它流泪，为它爆笑，为它沉默，也为它“惊声尖叫”。 　　后现代电影从哪里来，它是谁？它要干什么？它要到哪里去？有关后现代的争吵从后现代这个词被提出来的时候就开始了。希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆船年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。 　　对于生命来源的追寻几乎从人类落地的那一瞬间就开始了。电影仅仅诞生一百年，这样的问题也在不断地经由电影中的主人公们提出。《雾中风景》（导演：安哲罗普罗斯）中的姐弟俩则认为只要越过希腊边境，就能找到从未谋面远在德国的父亲。殊不知他们和父亲早就在天上人间，生死两茫茫。姐弟俩穿过雾中的车站、城镇和边境，期待能找寻到自己生命的来源。可是，影片并没有给出他们答案，父亲始终如同雾中风景，依稀难寻，幼小的他们却在这样的旅行中遭到了成人世界的伤害，姐姐在路上被让他们搭顺风车的司机强奸。英国导演阿伦·帕克（Alan Park）惊世骇俗的MTV故事片《迷墙》中，有一个意味深长的镜头：自幼失去父亲的男童，对着镜子穿上比他的身躯要大好几号的父亲的军服，寻父的渴望在他稚嫩的脸上泄漏无遗。这些寻找自己身世的父亲的电影，并非纯粹意义上的后现代电影；可是，什么又是后现代电影呢？后现代是一种类型，一种策略，还是一种眼光？ 　　电影似乎是唯一可以考证到诞生日期的“艺术”门类，1895年12月28日，法国巴黎的首批电影观众看到《火车进站》的时候，他们纷纷压路而逃。电影的诞生被归结为人类的“木乃伊情结”，渴望在影像中获得永恒，留住灵魂的刹那间光芒。其实，用木乃伊情结来形容远古的岩画或者照相术要更为确切。电影最初是作为一个游戏而诞生的。生命实在是需要消耗，电影成了成类游戏时间的一个巨大魔镜。 　　20世纪之初，电影得到了迅速的发展，不管是从技术还是艺术方面。意大利电影理论家卡努杜在1919年发表了《第七艺术宣言》，宣称电影既不是情节戏，也不是戏剧。电影也许是形式不同的照片游戏。但就其本质来说，是用光的笔描写，以影像创作的视觉戏剧。德国的表现主义电影，法国的诗意现实主义电影，都推动和丰富了电影语言的发展。苏联的爱森斯坦、普多夫金更是给电影带来了崭新的语汇，以蒙太奇电影学派闻名于世。这一时期，电影几乎传遍了全世界，很多国家都开始了自己的民族电影生产，也使得电影开始成为真正的“第七艺术语言”，一种新的可以跨越国族界限和意识形态的“世界语”。 　　二战当中，除了受到战争影响最小的美国电影正在经历它的黄金年代，世界上大多数国家的电影都是一片荒芜。美国8大影业公司生产的电影就像现在的“美国大片”（这是一个并不准确的提法，不过，已经被大家习惯）一样在世界各地的电影院上映。好莱坞不仅仅推出大量类型电影，比如西部片、爱情片、歌舞片，还推出大量的类型化明星，神秘女星嘉宝、性感女星丽塔·海华思等等。但是，类型片的繁荣带来的却是电影原创力的消退，电影变得比起文学、戏剧、建筑、雕塑、绘画等姊妹艺术要保守和不思进取得多。1941年，《公民凯恩》的出现，才使得好莱坞出现了它的第一位“作者”，一位可以超越制片人的电影作者。奥逊·威尔斯在《公民凯恩》中将一个传媒大亨的人生经历由不同的见证者来讲述，使得我们无法看到一个透明清晰的凯恩，他的遗言是一句“玫瑰花蕾”，可就是他生命中最亲近他的人也不知道这句话的含义。《公民凯恩》的叙事无疑是具有革命性的，先前电影中那种非此即彼的思维方式被彻底驱逐。这部堪称电影史上第一部现代电影的影片，向全知全能的古典电影发起了挑战。 ? ? 日本电影天皇黑泽明的《罗生门》面对的不