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第五章 诗与抒情 一、 抒情界定 （一）、抒情与抒情性作品 抒情：表现主观世界,用声音和画面组织象征性表达情感。 叙事：再现客观世界,用话语的意义来讲故事。 1、西方抒情诗 抒情在西方文学史上是一种又七弦琴伴奏的抒情的短歌，后来发展成为表现个人内心情感的文学类型。抒情诗进入西方理论体系是一个漫长而复杂的过程，她的进入伴随着西方诗学观念的根本改变。 2、中国抒情 诗言志正式出现是在《尚书·尧典》和《诗大序》中，有其特定的经典性内涵。两者都突出教化论思想，大致包括为乐教和美刺两种，也就是说在诗言志的中包含了这些思想，这两种潮流在中国诗歌史上生命力长久，一直延续到后代。 3、抒情性作品： 广义：抒情是所有文学作品的普遍属性。狭义：抒情性作品与叙事性作品相对称， 以表现作者主观情感为主、偏重审美价值。 主要体裁包括抒情诗、散文、诗化小说等； 抒情的基本特征可以概括为三方面： 一是与叙事侧重于再现外在客观世界不同，抒情侧重于表现个人的内在主观世界； 二是与叙事偏于用话语的意义去讲述故事不同，抒情偏于以话语的声音和画面组织去象征性地表现情感； 三是与叙事注重事件的进程不同，抒情重视情感的流动。 二、 抒情性作品的构成 （一）、抒情内容与抒情话语 1、抒情内容与抒情话语的直接融合 2、普通话语与抒情话语 普通话语：通讯功能 抒情话语：所谓“诗家语” 表现性、象征性；陌生化（非文字游戏） 抒情性作品的内容 （一）声与情 1、诗与乐：“诗是音乐性的思想 ” 2、声调与情调： (1) 汉语讲究音调四声合理搭配，做到字音的高低、轻浊、轻重有规律变化，以追求声调优美。 (2) 字音和声调可象征性地传达感受。 ◇ 格律的音调和诗的情调相协调，才能创作出声情并茂的好诗。 3、节奏与情感运动形式 ：节奏是抒情性作品的重要表现手段，它是声调整体在一定时间里呈现的长短、高低、轻重和音质等有规律的变化状况。 而抒情性作品正是要以这种节奏去表现人的情感的运动形式。情感运动形式，是指人的情感的消涨抑扬和浓淡强弱等变化状况。 （二）景与情 诗是有声（形）画，画是无声（形）诗 1、诗与画： 都借助对外在景物的描绘来抒情写意，创造意境，即所谓“诗画相通”。 诗—语言艺术——时间性表现——诉诸听觉，凭想象参与，但更自由——意义更丰富。 画—造型艺术——空间性再现——诉诸视觉，写景更直观——内涵朦胧 2、情与景： 景中藏情、情中见景、情景并茂 （1）创造想象中的绘画美： （2）写景意在言情： 3、真与幻： 诗中的真实，永远是主观感受、情感逻辑的真实，而并非客观的真实。 三、抒情方式 一、抒情话语的修辞方式。 (一) 比喻与象征： (二) 倒装与歧义： (三) 夸张与对比： (四) 悖论与反讽： (五) 借代与用典： 二、抒情角色 抒情作家在抒情性作品中表现情感时所处的地位。 （一）第一人称抒情方式：直抒胸臆 （二）代言的抒情方式： 三、反抒情时代的零度抒情 -- 放弃压迫式、指引式的抒情。 -- 放弃形容词，让名词说话、使句子更有硬度和张力；避免习惯用词。 -- 并不放弃价值向度。 四、诗歌与抒情 1、诗的含义 诗是一种用讲究韵律的语言，借助于丰富的想象，含蓄地表现思想感情的文体。 ▼中西诗歌观念的差异 西方古典文论更看重诗的叙事性而不是它的抒情性。 从一开始，中国古典文论就强调诗的抒情性。 2、抒情性与诗歌的内在特征 A、以情感生活为题材 黑格尔：情感生活成为诗歌特有的内容，诗歌“只为提供内心观照而工作”。 B、追求情感的真挚与深厚 情感的真挚与深厚体现了诗歌对情感质量的要求。 C、丰富的想象力 情感不具形体，想象使情成体 想象和情感之间存在着彼此相依的互动关系： 情感为想象的活跃提供了内在动力 想象为情感的表现寻找外化的形象 3、诗的语言和结构 为了更好地表现情感，诗歌对语言和结构有格外严格的要求。 （1）、诗歌语言的特点 精致：优美的语言有利于情感的表现，也是对情感的提炼。 反常：诗歌语言具有“背离”日常语言的特点。 声律（音乐性） （2）、诗歌结构的特点 诗歌结构具有明显的跳跃性;诗歌结构的跳跃性，是对事件发展的逻辑来说的；诗歌一般不遵循事件发展的逻辑顺序，而是依照情感抒发的轨迹展开，形成省略、伸缩、交叉和颠倒； 诗歌的结构服从于情感表现的逻辑。 3、诗的意象和意境 意象是诗的表情符号， 意境是诗歌通过意象表现所营造的一种诗意（诗味）空间 意境是中国古代诗论特有的范畴 （1）、意象及其特点 意象是蕴含着情感意念的艺术形象。 意象即表意之象、寓意之象、见意之象。 （2）、中西诗歌意象的差异 （3）、意象在诗歌中的作用 意